TransPiksel 2016
2016
TransPiksel PERÚ, Lima - August 17th -21st
Transpiksel Lima articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, exposiciones, conciertos audiovisuales y un laboratorio BioArt con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en bioart, ciencias ambientales y la electrónica artesanal.
PROGRAMA
17 agosto
- 5pm-8pm | | Espacio Fundación Telefónica
18 agosto
- 12m-4pm | PUCP
- Charla: Abriendo códigos para la tecnología y el arte: Maite Cajaraville y Gisle Frøysland
- Conciertos: glitch://ten.leskiPsnarT (Noruega) , The heart is an oscillator (Chile) , Jucsay (Perú), StereoCultivos (Perú)
- 5pm-8pm | | Espacio Fundación Telefónica
19 agosto
- 4pm-8pm || Espacio Fundación Telefónica
- 5pm-8pm | | Cuarso
- TALLER: Sintetizadores vestibles | Constanza Piña (Chile)
- El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de forma blanda y flexible para poder interactuar. (Segunda sesión Dom 21)
- Costo de participación: S/. 150 (Incluye materiales)
- Inscripciones: asimtria@gmail.com
- TALLER: DIY Biolab: Biología Molecular y Electrónica | Christian Delgado (México)
- Trabajar con materiales biológicos, sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc. (Segunda sesión Dom 21)
- Costo de participación: S/. 150 (Incluye materiales)
- Inscripciones: asimtria@gmail.com
- 8pm | | Cuarso
- CONCIERTO
- Círculo de Improvisación Libre
20 agosto
- 10am-2pm | | Espacio Fundación Telefónica
- 8pm - 12 pm | | Festival Deforma
- En colaboración con | ANJO Music, y dentro del programa del Festival Deforma.
- CONCIERTOS
- Hammer and chisel | Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega)
- Improvisación audiovisual y ruido, retroalimentación utilizando cajas de guitarra y efecto, señal de audio a la videomixer.
- https://www.youtube.com/watch?v=U9f1dXeflgE
- The heart is an oscillator | Corazon de Robota (Chile)
- Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
- Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecno-centrista en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
- https://corazonderobota.wordpress.com/
- El glaciar Jökulsárlón, performance visual | Maite Cajaraville
- En 2011, entra en erupción el volcán Grimsvötn y su cenizas se esparcen sobre el glaciar Jökulsárlón. Se produce entonces una aberración sobre el color del glaciar, lo blanco se matiza con el negro provocando texturas y formas, ruido y arritmia visual. Las partículas de hielo se convierten en diamantes brillantes. La performance se realiza con el software libre LIVES desarrollado por Salsaman.
- http://maitecajaraville.org
21 agosto
- 3pm | | Cuarso
- TALLER: Osciladores al paso | asimtria.org (Perú)
- Montar instrumentos electrónicos como rompecabezas, introducirse a la electrónica y empezar a ser un luthier de tecnología.
- Costo de participación: S/. 50 (No incluye materiales)
- Inscripciones: asimtria@gmail.com
TransPiksel COLOMBIA - August 25th - 31st
Transpiksel Medellín articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, exposiciones, conciertos audiovisuales y un laboratorio BioArt con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en bioart, ciencias ambientales y la electrónica artesanal.
PROGRAMA
25 agosto Jueves
- 2pm-6pm | | Parque Explora
- TALLER: DIY Biolab: Biología Molecular y Electrónica | Christian Delgado (México)
- Trabajar con materiales biológicos, sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc. (Segunda sesión Viernes 26)
- 2pm-6pm | | CISC-Laboratorio de ideas
- 8pm - 12 pm | | Centro Cultural de Moravia
- CONCIERTOS
- Hammer and chisel | Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega)
- Improvisación audiovisual y ruido, retroalimentación utilizando cajas de guitarra y efecto, señal de audio a la videomixer.
- https://www.youtube.com/watch?v=U9f1dXeflgE
- The heart is an oscillator | Corazon de Robota (Chile)
- Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
- Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecno-centrista en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
- https://corazonderobota.wordpress.com/
- El glaciar Jökulsárlón, performance visual | Maite Cajaraville
- En 2011, entra en erupción el volcán Grimsvötn y su cenizas se esparcen sobre el glaciar Jökulsárlón. Se produce entonces una aberración sobre el color del glaciar, lo blanco se matiza con el negro provocando texturas y formas, ruido y arritmia visual. Las partículas de hielo se convierten en diamantes brillantes. La performance se realiza con el software libre LIVES desarrollado por Salsaman.
- http://maitecajaraville.org
glitch://ten.leskiPsnarT (Noruega)
26 agosto - Viernes
- 2pm-6pm | | Parque Explora
- TALLER: DIY Biolab: Biología Molecular y Electrónica | Christian Delgado (México)
- Trabajar con materiales biológicos, sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc. (Segunda sesión Viernes 26)
28 agosto | Domingo
- 1pm-5pm | | Parque Explora
30 agosto | Martes
- 3pm-6pm | | Platohedro
- TALLER: Sintetizadores vestibles | Constanza Piña (Chile)
- El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de forma blanda y flexible para poder interactuar.
- Martes 30 de agosto a viernes 2 de septiembre
- 2pm.-6pm. | Lab 2, Museo de Arte Moderno de Medelllín
- TALLER: | Laboratorio de Arte Sonoro, Arcángel Constantini (México).
- Un laboratorio basado en la construcción de micro modulares y osciladores LowFi para la experimentación sonora, en el que conocerás los principios de la electrónica funcionamiento y simbología de los componentes, lectura de esquemáticos y construcción de circuitos sonoros con los que adquirirás conocimiento teóricos y prácticos para experimentar empíricamente con la electrónica DIY (do it yourself). La curva de aprendizaje del taller es rápida e intuitiva. Inscripciones previas: educación@elmamm.org
31 agosto | Miércoles
- 3pm-6pm | | Platohedro
- TALLER: Sintetizadores vestibles | Constanza Piña (Chile)
- El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de forma blanda y flexible para poder interactuar. (Segunda sesión Dom 21)
- 6.30pm-8:30 | Platohedro
- CONCIERTO
- Programa de video/conversatorio
TransPiksel MÉXICO, Ciudad de Mexico - September 5th - 12th
See full program at [1]
TRANSPIKSEL (english)
Four days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioARt Lab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, environmental sciences and DIY electronics to be held in Lima (Perú), Mexico City (CDMX) and Medellín (Colombia).
August - September 2015
Keywords
sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loop (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.
Partners
TransPiksel is initiated by: Piksel
organised by:
in México: Bioscénica, ARTE+CIENCIA, UNAM
in Perú: | Asimtria
in Colombia:
Museum of Modern Art in Medellín MAMM, http://www.elmamm.org/
Platohedro, http://platohedro.org/
Parque Explora. http://www.parqueexplora.org/colaboratorio
Funded by:
In Norway:
TransPiksel is funded by the Norwegian Ministry of Foreign Affairs, OCA, Bergen Kommune, Piksel Festival, PNEK (NO);
Collaborators:
In México: Centro Cultural de España en Mexico (MX), XTeresa,
In Perú: | Festival, Fundación Telefónica (PE);
And many thanks to:
Project Description
Piksel, in collaboration with its partners, are organizing TransPiksel, a South American tour comprising 4 countries: Mexico, Perú, Colombia and Ecuador. Our partners are museums, artist-run organisations and other non-profit cultural institutions.
Four days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioARt Lab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, environmental sciences and DIY electronics.
Piksel Satellites will be held in Arequipa (Perú), Quito & Pujili (Ecuador) , Mexico D.F. (MX) and Medellín (Colombia).
The Piksel curatorial team have chosen a representative group of artists and works from Piksel Festival participants in order to present the most innovative artistic research on new and emerging technologies based on openness and free cultural practice.
International group of artists: Egil Paulsen (NO), Gisle Frøysland (NO), John Hegre (NO), Alexander Castonguay (CA), Alexandre Quessy (CA), Maite Cajaraville (ES), Servando Barreiro (ES), Cristian Delgado (MX) and Constanza Piña (CL).
The works range from sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loops (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.
At each city/country, a group of local artists will be selected from an open call using Piksel festival management software which includes artists automatically at the growing artists database. Curatorial tasks will be shared with local curators and directors.
Curators Gisle Froysland (Norway), Maite Cajaraville (Spain), Marco Valdivia (Perú), Maria Antonia González, Minerva Hernández (Mexico).
TransPIKSEL events, acting as a pilot project, aim to establish a longlasting collaborative network in South America. The goal of the project is to establish a rhizomatic network of interconnected nodes to work with in the next years.
August - September 2016
Statement
The development, and therefore use, of digital technology today is mainly controlled by multinational corporations. Despite the prospects of technology expanding the means of artistic expression, the commercial demands of the software industries severely limit them instead. Piksel is focusing on the open source movement as a strategy for regaining artistic control of the technology, but also a means to bring attention to the close connections between art, politics, technology and economy.
With the emergence of internet and the democratisation of computers, the public are increasingly confronted with hybrid software and hardware, made by qualified artists using different titles: Artist programmer, software artist, digital artist or new media artist. These artists create their digital tools either by making them themselves or in close collaboration with programmers.
Piksel argues that the artists in all disciplines should have control over their own production. Therefore tools like open source software and open hardware is considered as the best practice. Internationally Piksel might be the most important forum for participants in this field, which more and more appear as a expanding movement with increased attention directed towards it.
Although coming from different economical and social backgrounds, Northern and Southern countries share a common interest in free culture: free and open source and technologies.
As curators and artists we aim to share our areas of interests: Do It Yourself (DIY) technologies, historical traditions of craftsmanship, environmental sciences, ancient biodiversity knowledge, synthetic molecular biotechnologies, understanding of plants, seeds and biochemistry traditions. All together intertwined with art practices.
As a pilot project, we expect to generate long lasting collaborations between our countries, our cultural associations and artists.
MX
Desarrollarse en un contexto geo-local y de puesta en cuestión de los territorios-tradiciones. Si bien la tecnología tiende a pensarse como ubicua, sus desarrollos, explotaciones y efectos están circunscritos a características específicas de territorios (por ejemplo, norte-sur) y de tradiciones (por ejemplo, urbano-rural). Al hablar de tecnologías abiertas, programas de hágalo-usted-mismo, hackers y apertura de la información hay que resaltar que esto tiene que ser comprendido, interpretado y dirigido hacia comunidades locales específicas. En nuestro caso, pensar el contexto urbano de la Ciudad de México será fundamental. Eso no quiere decir que no podamos y pretendamos realizar vínculos con los estados y con zonas rurales, que nos llevaría a abordar preguntas sobre las diferentes apropiaciones en los espacios, y también sobre las posibilidades de apertura de las tecnologías de la información.
- Recuperar y dialogar con saberes tradicionales en la producción de técnicas y tecnologías será también uno de los objetivos del proyecto, ya que la idea de apropiación que queremos trabajar implica también que no todo se lleva a cabo desde el frenesí de la tecnología del mundo contemporáneo, sino también desde los saberes ancestrales. En ese sentido, pretendemos promover la formación de comunidades de producción y transmisión de saberes.
- Hay que comprender la tecnología como un agente cultural y natural. Es decir, que desde lo técnico y tecnológico se construyen los hábitats y los entornos. Hay que pensar entonces las relaciones cruzadas y transversales entre diferentes organismos, desde los seres técnicos hasta los seres vivos, pensando que esas distinciones son móviles y sus fronteras son porosas.
Exhibition
PikselSavers, Several artists.
PikselSavers – screensavers that makes a difference!
PikselSavers is a screening programme of short movies and software art curated by the Piksel festival in Bergen. The programme is going to be selected among the contributions from artists working in a wide range of digital media and techniques at Piksel festivals.
PikselSavers take the screensaver as a point of departure and inspirational springboard. They are videos and software art based on the screensaver format – short audiovisual (non)narratives made for endless looping.
From "ppg256" | From Concrete Perl, Nick Montfort
Beginning in 2007, I wrote a series of seven very short Perl programs to generate poems. Each program in the ppg256 series consists of exactly 256 characters of code. The programs use no data sources except for strings in the code itself, no other programs or special libraries are invoked.
For What It's Worth, Pall Thayer
Contemporary art is driven by its success in a consumer-based society. In other words, it’s worth whatever someone is willing to pay for it. The complexity and intricacy of the work grows with every Bitcoin contribution.
Google Badwords, Wayne Clements
Google searches have a built-in autocomplete facility. If you enter a word, Google will offer search suggestions to save you time typing. Some words Google will not auto-complete. There is a list of these, compiled originally by Jamie Dubs. He published them here:http://www.slate.com/articles/technology/future_tense/2013/08/words_banned_from_bing_and_google_s_autocomplete_algorithms.html. It has been suggested that Google practises a form of censorship (http://fffff.at/googles-official-list-of-bad-words/) because of its list of proscribed autocomplete words. Google Badwords takes this word list and offers an alternative autocomplete service — it offers only autocomplete suggestions from Google’s banned word list. The result is almost always of a sexual nature. Google Badwords defies Google’s auto-censorship.” (source: http://www.in-vacua.com/googlebadwords/googlebadwords-info.html)
SnowStorm, Mark Beasley
SnowStorm takes a keyword ?=<keyword> and searches twitter for live results, adding a snowflake for every tweet as it is used. Density depends on the frequency of the word and its current usage on twitter.
Mark Beasley is an active member of the chicago arts + new media community. Mark makes software, video, performance, and web art and has participated in exhibitions with organizations like Rhizome.org, Gallery-2 and Links Hall. He is a member of H3X3N, the computer witchcraft club that produces the IX series which has been exhibited internationally. Mark has also lead workshops in python, hardware hacking, micro-controllers, and html/javascript. He is currently a teaching assistant at Marwen, an arts middle/high school for under-served youth and a full-time web developer along with other freelance projects.
54 Dinamic Body Background, Osvaldo Cibils
54 DINAMIC BODY BACKGROUND is an online animation work, developed in java script, and based on animated GIFs and sound. Developed between 2006 and 2010.
Osvaldo Cibils is visual and sound artist, born 1961, in Montevideo, Uruguay. He now lives and work in Rovereto, Italy. http://osvaldocibils.com http://osvaldocibils.com/54/54.html
Video Program
Up and away, Alexander Senko
The visuals consists of the background and figures. Figures are created by and interact with the background – architectural forms of the new building of the Bauhaus University Library (Weimar, Germany). The Fourier resynthesis allows every moving object to create its own frequency band. The work is made in real-time programming environment Pure Data and can be shown either as a video film or as a real-time performance.
The sound of bureaucrocy, Delia Cristina Gheorghiu
If bureaucracy had a voice how would it sound? How does an invoice sound? What about a fragment from an emergency ordinance?The starting point of the work is the difficulty encountered by Romanians who wanted to implement various projects in various areas using money from Norway Grants. The difficulties they encountered were mainly due to the heavily bureaucratic system in Romania. The work reflects something deeper, continuous, seemingly impossible to change – heavy bureaucracy.Using the Ruby programming language an application was created. Through this application each word in the selected texts is randomly associated two sounds (one for vocals and one for consonants in the word). Once attached to a word the sound is repeated through a document every time that particular word appears. The texts are fragments from the codes used to identify a public purchase, a fragment from an emergency ordinance on public purchase, two forms, an invoice and a receipt. The words in these documents are attached only low-frequency sounds of 80 instruments which were selected from a media library.Played in loop these sounds are meant to render the quantity of ”bureaucratic noise” that each of us in Romania and possibly anywhere in the world are supposed to put up with every day.Work by: Delia-Cristina Gheorghiu Programmer: Eugen Minciu
Music Obfuscator, Benjamin Grosser
At the behest of corporate copyright holders, media sharing sites like YouTube and Vimeo have implemented listening algorithms designed to identify uploaded music. These “Content ID” systems are designed to presume all use is illegal use; every match is automatically flagged, muted, and/or removed. Music Obfuscator enables users to hide music from Content ID. Each audio track submitted to the Obfuscator will be altered using a variety of signal processing techniques.
Do Americans Dream of Being Electric Sheep?, Gabin Cortez Chance
A multi layered, and distorted Video dissecting and critiquing the United States NSA spying programs. Using an overload of visual information similar to the NSA meta data collection practices to tell a abstract narrative of a Orwellian magnitude. With the idea that some Science Fiction writers (Phillip K. Dick…etc) might have not been so far off in their predictions of the future. And how in a digital world, everything(including nature) is now mediated to us, and is vulnerable to digital distortion, and corrupted files. And that maybe these distorted, and damaged images can have a new life in a different context. And under a different light can enter the world of the Hyper-real. A world of Simulacrum.
Gabin Cortez, my Art must have some kind of Political, and Philosophical(usually one and the same) direction. It must be about the now, looking through the lens of the past, progressing to the future. For me the Digital is my Magic wand of the Hyper-Real, and my Simulacrum of Geist. How could this be for sale. It is a Gift assembled from the best parts of other Gifts. From a long line of Artists,Thinkers, Witch Doctors, and Prophets going all the way back to those afore mentioned Caves. And probably even before that.
4 instalaciones (4 pc’s) + 1 programa de video en un proyector, puede ir con un ordenador también o con un disco de multimedia.
- 4 raspberry pi - 4 monitores HDMI o TV grandes, pueden estar sujetos a la pared o sobre peanas.
- 1 teclado + 1 ratón para la instalación (USB)
- 1 disco duro multimedia conectado a un proyector para el programa de video, puede ser un ordenador normal tb.
Cociclo, Alexander Castonguay (Canadá) SOLO EN MEXICO
Descripción breve: Cocíclo proposes a participative experience that occurs in the streets of the MX. It enables a reflection on the collection and visualization of data. It consists in an electronic circuit that responds to the concentrations of pollutants in the air of our cities. In its wearable form, it emits audible beeps that augment in frequency following the increase in carbon monoxide (CO) concentrations, a bit like a Geiger-counter. The participants build a visualization of geolocalized-data collectively through the experiences of ‘audio augmented dérives’.
Año: 2015
From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)
Descripción breve: Laboratorio casero (Do-It-Yourself) de extracción de cadenas de ADN y sonificación y visualización de búsquedas sobre información genética en ordenadores Raspberry Pi, monitores y proyector, agitador magnético. Año: 2015
Espacio requerido:
Habitación o zona de exposición 3 x 4 metros mínimo.
Llevamos:
- 5 Raspberry pi modelo https://www.raspberrypi.org/products/raspberry-pi-3-model-b/ - 1 cámara webcam con salida USB - 1 mezclador magnético DIY
Necesitamos
- 4 monitores o Tv con sonido integrado y entrada HDMI. (pueden ser solo 2) - 4 Podiums a distintas alturas para montar los monitores - 1 proyector con entrada RCA y HDMI - 1 pantalla o proyectamos sobre pared blanca - 2 teclados con salida USB y 2 ratones de dos botones y monitores HDMI (solo se necesitan para la instalación, 3 días antes del montaje.) - 1 podium medio para el vaso mezclador - 1 trípode de luces para colocar la cámara con una pinza - 1 mesa larga de 2 x 1 m - 1 luz tipo flexo Led light (de los de Ikea) - 1 vaso para poner en el mezclador (puede ser un vaso de cristal de una cafetera de embolo que vienen sin mango). - Otros: Jabón o gel de baño que tenga sodium laurel sulfate en los ingredientes, zumo de piña, vodka y sal. - 4 boles/vasos cilíndricos, 3 cuentagotas, una cucharita, unos palitos planos largos (pueden ser palillos de dientes, pero mejor algo un poco más largo y más plano)
Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen
Nature gives way to speciation depending on the building blocks it can offer. Only by the decades, enormous amounts of plastic, silicon and metals has been dug up, refined, and put into circulation. It has been said that we are the genitals of our technology. We exist only to improve next years model. How can we recognize this quiet neighbour?
Necesidades:
The exhibition can either be held outside in bright sunlight or indoors with strong lighting. La exposición de las esculturas podría ser en un espacio exterior con mucha luz.
Si es en interior, se necesitan: Bombillas de calentamiento emisores de infrarrojos para sitios interiores, zócalos de cerámica y conductores para los bulbos de calefacción.
Espacio:
Una mesa o peana tipo mesa de 1 metro y medio x 1 metro. Las medidas son muy adaptable, puede ser más pequeña también.
Concerts
The heart is an oscillator by Corazon de Robota
The heart is an oscillator es una performance sonora conformada por un set de corazones sonoros hechos a
mano a modo de piezas de joyería dentro de cajas de chocolates.
Cada corazón tienen su propia entradas y salidas de audio y señal para poder interconectarse. Han sido
manufacturados en gran parte con desechos electrónicos, componentes reciclados, incorporando errores y
aberraciones electrónicas.
La disposición de los corazones no es fija, los mini sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos, filtros,
distorsiones que conforman el set, son conectados entre sí por medio de cables, de tal forma que la ruta que la
señales pueden tomar sean diversas, conduciendo a un caos de texturas, feedbacks, ruido y arritmia.
Así las diferentes sonoridades que juegan aleatoriamente van explorando el campo de las frecuencias audibles
e inaudibles como percepciones físicas y vibraciones como mensajes cósmicos.
En la perfomance no se utilizan laptops, todos los artefactos que la componen son open source hardware y se
pueden encontrar en el web www.corazonderobota.tk
Duración apróximada:
20 min
Requerimientos técnicos
2 parlantes activos con sus respectivos cables Depende del espacio donde se vaya a hacer. Necesitamos un buen amplificador, con altavoces y buen sonido de graves. Proyector (los lumens acordes con el espacio y la distancia de proyección) con entrada VGA o HDMI y pantalla o sobre pared blanca.
Espacio requerido:
un espacio vacío de unos 2 mts x 1mts para tocar instalar el set, ya que de preferencia toco sobre el piso.
Puedo tocar al aire libre.
Tiempo de montaje:1 hora
Tiempo de desmontaje:20 min
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos links https://corazonderobota.files.wordpress.com/2014/05/corazc3b3n-de-robota-en-noiseandgriff-1.jpg https://corazonderobota.files.wordpress.com/2015/09/12193825_10153146718423021_6299270525585546819 _n.jpg?w=1000&h=&crop=1
El glaciar Jökulsárlón, performance visual, by Maite Cajaraville
Inspirándome en las palabras de Constanza, pensé en el glaciar de Islandia, una masa de hielo que alberga flujos de agua interior, todo está conectado, como los corazones de Robota. Agua que circula, deriva y abre nuevas rutas. En 2011, entra en erupción el volcán Grimsvötn y su cenizas se esparcen sobre el glaciar Jökulsárlón. Se produce entonces una aberración sobre el color del glaciar, lo blanco se matiza con el negro provocando texturas y formas, ruido y arritmia visual. Las partículas de hielo se convierten en diamantes brillantes. La performance se realiza con el software libre LIVES desarrollado por Salsaman.
Hammer and chisel, Gisle Frøysland / John Hegre
John Hegre & Gisle Frøysland Audiovisual noise improv Hegre delivers harsh noise and feedback using guitar and effect boxes. Frøysland plugs the audio signal to the videomixer, sends it to another videomixer and back, feedback, analog keying, analog filters.
Necesitan:
Equipo de sonido con subwoofer de graves A PA that can deliver 110 dBSPL undistorted in all areas of the venue with a full range (20Hz - 20kHz) One Fender Twin guitaramp (or similar) Sound mixer 8 channels / mesa de mezclas de 8 canales, pueden ser menos o más, nos podemos adaptar a lo que haya Proyector y pantalla con entrada S-video or composite Una mesa sólida y un martillo
glitch://ten.leskiPsnarT Gisle Frøysland (Norway)
Audiovisual performance based on a mashup of primitive 8-bit functions and simple alphanumerical text streams pipes directly to the computer hardware generating overloading and constantly changing bursts of glitches and noise.
Necesita:
Equipo de sonido con subwoofer de graves Sound mixer 8 channels / mesa de mezclas de 8 canales, pueden ser menos o más, nos podemos adaptar a lo que haya Proyector y pantalla con entrada HDMI
John Hegre, SOLO performance, John Hegre
John Hegre & Gisle Frøysland Audiovisual noise improv Hegre delivers harsh noise and feedback using guitar and effect boxes. Frøysland plugs the audio signal to the videomixer, sends it to another videomixer and back, feedback, analog keying, analog filters.
Necesitan:
Equipo de sonido con subwoofer de graves A PA that can deliver 110 dBSPL undistorted in all areas of the venue with a full range (20Hz - 20kHz) One Fender Twin guitaramp (or similar)
Workshops
Sintetizadores vestibles, Constanza Piña (Chile)
Nombre del taller: Sintetizadores vestibles
Duración del taller: 9 horas
Descripción del taller:
Laboratorio enfocado al diseño y fabricación de dispositivos sonoros vestibles basados en el chip programable
attiny y electrónica textil. Durante el laboratorio obtendremos un acercamiento a la electrónica digital y al
concepto de wearables o tecnologías vestibles, experimentando con materiales conductivos y sensores no
convencionales en la electrónica, tales como sensores capacitivos, superficies resistivas táctiles, sensores
flexibles, de presión y switches bordados manufacturados con técnicas DIY.
Objetivos del taller:
El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de
forma blanda y flexible para poder interactuar.
Estructura y contenidos:
- introducción a las tecnologías vestibles y a la programación con chips avr
- manufacturación de sensores blandos
- electro costuras
- diseño y manufactura del dispositivo
Público Objetivo:
Diseñadores de modas, performers, bailarines, músicos, artistas.
Tecnología utilizada:
Attiny 85 y materiales electrotextiles
Cantidad de alumnos: 10
Requerimientos técnicos del taller:
una sala con mesas y sillas acordes a la cantidad de participantes, pizarra y marcadores o tiza de diferentes
colores iluminación acorde al trabajo de laboratorio, sistema de sonido sencillo, tomas de corriente cercana a la
mesas y extensiones de corriente.
Especificar si es necesario kits para participantes y coste:
el coste va depender del lugar donde se compren los materiales, haciendo un aproximado son 20 dolares por
participante.
Necesita:
Materiales por participante: *1 chip attiny 85 *1 zócalo de 8 pins *1 flex sensor *1 LDR *1 potenciómetro de 10k *1 switch de corredera *1 pila 2032 *1 portapila 2032 *1 altavoz pequeño (max 5 cm de diámetro)
Materiales para compartir: *hilo conductivo *lana de acero *algodón *telas *agujas *alfileres *remaches o tachas para ropa *tijeras *lana *maya desoldante de 1mm de ancho *jumpers *arduino uno *computador *cable usb A/B *protoboard
Biografía:
Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos,
tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos
formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos
humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecnocentrista
en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico
manual.
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica,
genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de
las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes
cósmicos, el ruido y la arritmia.
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones
sobre sintetizadores hechos a mano y electro-textiles se pueden ver documentadas en su
web www.corazonderobota.tk
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos
link a fotos:
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2013/12/02.jpg
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2011/12/img_1088.jpg?w=1000&h=&crop=1
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2012/02/dsc02989.jpg
Cociclo, Alexander Castonguay (Canadá) SOLO EN MEXICO
In this performative workshop, the participants will assemble an electronic circuit that translates Carbon Monoxide (CO) concentrations into audible sound. The design consists of an Esp8266 based circuit, a CO sensor and a piezo element that enables the sonification, geolocalisation and visualisation of collected data on a community map. The project mixes artistic, environmental and social concerns and adheres to the design principles of open hardware and software: Everyone is invited to learn how the electronics and the code functions in order to be able to modify it.
The workshop occurs over 5 hours in which the operations of the circuit and the code will be explained while assembling the circuit. The instructions will cover the basics of the esp8266 wireless chip, it’s interface with a mobile application for the geolocalisation and the visualisation on a map server.
The group will then ride or walk in order to experience a ‘situationist dérive’ that transforms our understanding of the city and collects a lasting reminder of our paths in Bergen. Participants are invited to keep their Cocíclos in order to continue building a collective map online where a growing community of users can access the contaminants’ variations over time.
Tech rider:
Rechargeable Battery (6v 2A) (I can’t bring one on the flight over) Battery charger (6v) or North american <-> Europe power converter 1 soldering iron for each 3 participants Tables and power for everyone Well-ventilated space Sufficient light for soldering A projector Access to the network is required
Costs: Costs of the components will be charged. (30$).
Participants: 10 maximum No experience necessary, only an interest in arts, free software and hardware, and/or social and environmental concerns.
Building simple instruments using guitar pedals, John Hegre
Duration - depends on the local conditions, how long we are there and how much time the participants want to put into it. A general good length for a work session is frm 2 - 4 hours I guess. I am open for anything.
Description - Modify your instrument (electric guitar or any acoustic instrument that can be made electroacoustic)
Target audience: - any adventurous and open person who is focused on practice and possibilities of stretching the rules within and limits of the tradition of their practice.
Technologies - contact mikes, guitar pickups, cables, amplification..
Number of participants - ideally around 10, this also depends on how much time we have and how many want to participate. If more people want to participate I don´t mind adjusting the workshop for that.
Technical riders
need electricity, soldering iron, screwdrivers, clippers, some sort of amplification, any sort of amplification and we take it from there. The bigger and more powerful amplification/guitaramp/PA - the more fun! This is a personal preference, quiet is more challenging and also much fun.
Anything participants need to bring to the workshop?
One cheap/crappy/broken electric guitar they are not afraid to modify. It is also possible to modify more "fine" instruments/guitars but my main focus will be in the cheap end of the scale and the possibilities there. Participants may also bring other acoustic instruments/objects for modification.
From Bytebeat to 8-bit mixtape, Gisle Frøysland
Workshop: Introduction to Bytebeat - algorithmic compositions from one line of code. How to make simple audiovisual music from mathematical expressions and build your own Bytebeat synth using Arduinos or 8-bit Mixtapes.
Target audience: Musicians, artists, geeks
Tecnologies used: Free software, Arduino, 8-bit Mixtape
Number of participants: 10
Technical needs: - - small sound mixer and sound system - - video beamer with HDMI input
Students must bring: Preferably a laptop and an Arduino (optional)
Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen
Workshop and Exhibitions: Solar Kinetic Sculptures
The participants get a brief introduction to concepts of solar power as a technology and its similarities found in nature. Discussion around micro plastics and what we can do about it, benefits of using degradable plastics like PLA, and the meditation around the sculptures themselves which are inspired by the thought of creating life forms from the massive amount of plastic found in our eco-system. The workshop results in a variety of sculptures made by each participant and can be followed up with an exhibition. The exhibition can either be held outside in bright sunlight or indoors with strong lighting.
Workshop duration: 1-3 hours.
Age group: 9 years and up.
Maximum number of participants: 6 (per instructor)
Target audience: The workshop favors participants newly introduced to electronics and soldering, but works for all ages and backgrounds because of the creative freedom in coming up with creative kinetic expressions for the sculptures.
Technologies: solar powered dc-motors, 3d printing.
Technical rider
For the solar-workshops I will bring with me: • 3-4x infrared-emitting heating light bulbs for indoor sites • Ceramic sockets and wires for heating bulbs • Mini solar panels for estimated participants • Mini DC-motors for estimated participants • 3d-printing pens and filament • Hot glue gun and some glue • A couple of soldering irons • Wire cutters Things I would need for workshop over what I can carry in luggage: • Soldering irons with solder • Wire cutters • Power converters for type C (for Colombia, Mexico, Ecuador, and maybe Peru?) • Tables, seats, exhibition stands for finished sculptures • More 3d-printing pens, if available • More 3d-filament (1.75mm) – if there will be many participants (there is always somebody’s favorite color that was not accounted for...) • More hot glue (and hot glue guns)
DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances, Cristian Delgado
DURACIÓN: 3 días
DESCRIPCIÓN: Introducción y construcción de biointerfaces para controlar proyectos multimedia
OBJETIVOS: Conocer las bases de la fisiologia y como se puede medir para diseñar circuitos que nos permitan controlar programas y proyectos multimedia interactivos
ESTRUCTURA Y CONTENIDOS:
Dia 1: Introducción a la fisiología humana, electrofisiología y aplicaciones, Experimento: respuesta galvánica.
Dia 2: Biología molecular, bases y experimentos, Experimento: extracción de ADN y electroforesis.
Dia 3: Electrónica y circuitos de interface.
Dia 4: Programación interactiva. Processing y PureData, interface musical con experimentos biológicos con sonido y visualización.
DIRIGIDO A: Interesados en diseñar interfaces electrónicas que miden características biológicas y controlar multimedia.
TECNOLOGÍA UTILIZADA: Electrofisiología, electrónica, programación, microcontroladores.
4-5 hours each day plus break.
BIO
Cristian Delgado AKA Neoangel Universidad Nacional Autonoma de Mexico
Molecular and synthethic biologist, from Faculty of Sciences UNAM CU, works on posibilities of applying biological aspects to technology, from biomimetics to bionanotechnology, also he worked on DIYBIO developing tools from synthethic biology, including collaboration with interdisciplinary projects like ARTE+CIENCIA, BIOSCENICA, PDI UNAM, UNESCO, ICTP, 3DMJMAKERS among others, with a special emphasis on art and science, with works awarded by MIT, UNAM, and others.
Por persona
4 tubos de ensayo 10 Cajas petri esteriles 5 baterias 9V Pinzas Caiman Mina de grafito 3mm uCU (Launchpad, nodeMCU, Arduino, etc) Jumpers Embudo Resistencias surtidas. Fototransistor Led verde ultrabrillante LM324 Protoboard Laptop IDE uCU (Arduino, Energia, etc) Processing Puredata Caballito tequilero. Alambre 22" diferentes colore, 4m INA122 trimpot 100k 500k 1M
Por Grupo
Gradilla Alcohol 96° Alcohol Isopropilico Agar-Agar Micropipeta puntas para micropipeta Licuadora Sal Piña Fresa Vodka Detergente
More about partners
Mexico Autonomous University of Mexico Zona Cultural, Ciudad Universitaria México D.F., Delegación Coyoacán 04510
Bioscénica Several spaces Mexico D.F.
Ecuador CAC, Centro de Arte Contemporáneo Montevideo y Luis Dávila Barrio de San Juan Quito-Ecuador
Pujinostro / artist-run association Patoa Las Vacas, Pujili - Ecuador 59332841392
Perú Asimtria, artist-run association Arequipa
.JPG)
Colombia / Medellín
Museum of Modern Art Ciudad Del Río Carrera 44 Nº 19A-100 Medellín – Colombia info@elmamm.org @mammedellin
Platohedro / artist-run association Calle 49 Barrio Buenos Aires, Medellín
Colaboratorio, Parque Explora Carrera 52 Nº 73 - 75 Medellín - Colombia + 57(4) 516 83 00
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Opción 4:
TRANSPIKSEL (castellano)
Piksel es un festival anual que desde hace 13 años, se organiza en Bergen Noruega. Piksel se basa en una convocatoria abierta de proyectos a nivel internacional y a través de ella involucra a creadores de más de una docena de países que realizan talleres, actos en vivo y exhibiciones. Todas las actividades de Piksel son de entrada libre y buscan promover el intercambio de saberes entre distintas disciplinas.
A través de una convocatoria abierta por medio de redes sociales, la comunidad de inventores podrá sumarse desde cualquier disciplina con proyectos que desarrollen dispositivos innovadores y/o investigaciones bajo una licencia libre. Para esta edición de TransPiksel especialmente se fomentan los proyectos en el campo del Do-It-Yourself, BioArt y aquellos que utilizan tecnologías renovables y sostenibles.
¿A quién va dirigido? Creadores, artistas, inventores, estudiantes, académicos y científicos que buscan compartir su conocimiento de manera abierta y libre, para formar una comunidad que se preocupa por el medio ambiente y por el desarrollo de tecnologías sustentables .
Texto curatorial |
Transpiksel articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, exposiciones, conciertos audiovisuales y un laboratorio BioArt con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en bioart, ciencias ambientales y la electrónica artesanal.
Piksel propone junto a sus socios TransPiksel, una gira por Latinoamérica que comprende: Perú, Colombia y México. Esta sociedad está integrada por asimtria.org en Perú; Platohedro, el Mamm Medellín y el Parque Explora en Colombia; y, Bioscénica y la Universidad Autónoma de México en México.
El equipo de curadores Piksel han optado por un grupo representativo de artistas y obras de los participantes del Festival Piksel con el fin de presentar investigación artística innovadora en tecnologías nuevas y emergentes sobre la base de la apertura y la práctica cultural libre, junto a artistas locales y nacionales.
TransPIKSEL actúa como un proyecto piloto, teniendo por objeto establecer una red de colaboración de larga duración en Latinoamérica. El objetivo del proyecto es establecer una red rizomática de nodos interconectados para trabajar en los próximos años.
¿Por qué TransPiksel? El desarrollo, y por lo tanto el uso de la tecnología digital de hoy es controlada principalmente por las corporaciones multinacionales. A pesar de las posibilidades de la tecnología en expansión de los medios de expresión artística, las exigencias comerciales de las industrias de software limitan severamente su lugar. Piksel se centra en el movimiento de código abierto como una estrategia, no sólo para recuperar el control artístico de la tecnología, sino también como medio para llamar la atención sobre las estrechas conexiones entre el arte, la política, la tecnología y la economía.
Con la aparición de Internet y la democratización de las computadoras, el público se enfrentan cada vez más con el software y el hardware híbrido, compuesto por artistas calificados utilizando diferentes títulos: programador artista, artista de software, artista digital o artista de nuevos medios. Estos artistas crean sus herramientas digitales bien haciéndolos sí mismos o en estrecha colaboración con los programadores.
Piksel argumenta que los artistas de todas las disciplinas deben tener el control sobre su propia producción. Por lo tanto las herramientas como software de código abierto y hardware abierto es considerada como la mejor práctica. Internacionalmente Piksel podría ser el foro más importante para los participantes en este campo, que parece cada vez más como un movimiento en expansión con un aumento de la atención dirigida hacia ella.
Aunque procedentes de diferentes orígenes económicos y sociales, del Norte y los países del Sur comparten un interés común en la cultura libre: código y tecnologías libres y abiertas.
Texto curatorial México |
Desarrollarse en un contexto geo-local y de puesta en cuestión de los territorios-tradiciones. Si bien la tecnología tiende a pensarse como ubicua, sus desarrollos, explotaciones y efectos están circunscritos a características específicas de territorios (por ejemplo, norte-sur) y de tradiciones (por ejemplo, urbano-rural). Al hablar de tecnologías abiertas, programas de hágalo-usted-mismo, hackers y apertura de la información hay que resaltar que esto tiene que ser comprendido, interpretado y dirigido hacia comunidades locales específicas. En nuestro caso, pensar el contexto urbano de la Ciudad de México será fundamental. Eso no quiere decir que no podamos y pretendamos realizar vínculos con los estados y con zonas rurales, que nos llevaría a abordar preguntas sobre las diferentes apropiaciones en los espacios, y también sobre las posibilidades de apertura de las tecnologías de la información. - Recuperar y dialogar con saberes tradicionales en la producción de técnicas y tecnologías será también uno de los objetivos del proyecto, ya que la idea de apropiación que queremos trabajar implica también que no todo se lleva a cabo desde el frenesí de la tecnología del mundo contemporáneo, sino también desde los saberes ancestrales. En ese sentido, pretendemos promover la formación de comunidades de producción y transmisión de saberes. - Hay que comprender la tecnología como un agente cultural y natural. Es decir, que desde lo técnico y tecnológico se construyen los hábitats y los entornos. Hay que pensar entonces las relaciones cruzadas y transversales entre diferentes organismos, desde los seres técnicos hasta los seres vivos, pensando que esas distinciones son móviles y sus fronteras son porosas.
María Antonia González Valerio
Talleres DiY (hágalo usted mismo, hágalo con otros)
El núcleo de talleres que ofrece Piksel tiene como característica principal el uso y desarrollo de tecnologías libres por parte de artistas que tienen una amplia y reconocida trayectoria.
Ofrecerlos en México por primera vez representará una oportunidad única para la comunidad de vincularse con redes de hacedores y productores que no solamente pondrán a disposición sus saberes, sino además asesorán los proyectos de quienes se integren a los grupos de trabajo.
Algunas de las tecnologías que serán abordadas:
- circuitos electrónicos
- desarrollos de audio interactivo a partir de procesos biológicos
- construcción de instrumentos y máquinas con material de reuso
programación en vivo a partir de procesos:
- químicos
- sintéticos
- electromagnéticos
- secuenciación y separación de AND
- impresiones en 3D
Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS :: Marco Valdivia
Sintetizadores vestibles :: Constanza Piña (Chile)
Cocíclo, Circuitos electrónico + monóxido de carbono = sonido audible :: Alexander Castonguay (Canadá)
Construcción de instrumentos utilizando pedales de guitarra + Señal Eléctrica retroalimentada :: John Hegre (Noruega)
MAPMAP, Alexandre Quessy (Canadá)
Esculturas solares kinéticas :: Egil Paulsen (Noruega)
Electrical signal feedback :: Gisle Frøysland (Noruega)
Tecnologías libres de ADN :: Maite Cajaraville (España)
Biología molecular + electrónica = performance :: Cristian Delgado (México)
Experimentación visual con técnicas de light painting, live animation & micromapping :: Myriam Beutelspacher (México)
Leslie García (México)
Arcángel Constantini (México)
Biohacking,transducciones y procesos celulares para la creación de una pieza sonoro-visual :: Nonantzin Martínez (México)
Mico Rex :: Ernesto Romero y Jorge Ramírez (México)
HRSFinger :: Gloria Mendoza (México)
Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS, Marco Valdivia
Espacio Fundación Telefónica 17 y 18 de agosto, 5pm-8pm Marco Valdivia - Perú http://asimtria.org
2 sesiones de 3 horas (Mie 17 - Jue 18) 10 participantes
Público objetivo: Docentes, facilitadores y otros agentes multiplicadores Tecnología utilizada: CI 555, CI 556 Materiales: 10 Protoboard, 10 CI 556, 10 CI 555, 50 Resistencias 1k, 10 Capacitores 103, 10 capacitores 104, 30 capacitores 10uf, 20 Potenciómetros 100k, 10 leds, 10 parlantes 8 ohm, 10 Conector 9v, 20 metros cablecillo, 10 Bateria 9v, proyector multimedia Costo materiales: 250 soles (25 por participante) Requerimientos de participación: Ninguno
Sintetizadores vestibles, Constanza Piña (Chile)
Nombre del taller: Sintetizadores vestibles
Duración del taller: 9 horas
Descripción del taller:
Laboratorio enfocado al diseño y fabricación de dispositivos sonoros vestibles basados en el chip programable
attiny y electrónica textil. Durante el laboratorio obtendremos un acercamiento a la electrónica digital y al
concepto de wearables o tecnologías vestibles, experimentando con materiales conductivos y sensores no
convencionales en la electrónica, tales como sensores capacitivos, superficies resistivas táctiles, sensores
flexibles, de presión y switches bordados manufacturados con técnicas DIY.
Objetivos del taller:
El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de
forma blanda y flexible para poder interactuar.
Estructura y contenidos:
- introducción a las tecnologías vestibles y a la programación con chips avr
- manufacturación de sensores blandos
- electro costuras
- diseño y manufactura del dispositivo
Público Objetivo:
Diseñadores de modas, performers, bailarines, músicos, artistas.
Tecnología utilizada:
Attiny 85 y materiales electrotextiles
Cantidad de alumnos: 10
Requerimientos técnicos del taller:
una sala con mesas y sillas acordes a la cantidad de participantes, pizarra y marcadores o tiza de diferentes
colores iluminación acorde al trabajo de laboratorio, sistema de sonido sencillo, tomas de corriente cercana a la
mesas y extensiones de corriente.
Especificar si es necesario kits para participantes y coste:
el coste va depender del lugar donde se compren los materiales, haciendo un aproximado son 20 dolares por
participante.
Materiales por participante:
*1 chip attiny 85 *1 zócalo de 8 pins *1 flex sensor *1 LDR *1 potenciómetro de 10k *1 switch de corredera *1 pila 2032 *1 portapila 2032 *1 altavoz pequeño (max 5 cm de diámetro)
Materiales para compartir:
*hilo conductivo *lana de acero *algodón *telas *agujas *alfileres *remaches o tachas para ropa *tijeras *lana *maya desoldante de 1mm de ancho *jumpers *arduino uno *computador *cable usb A/B *protoboard
Biografía:
Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos,
tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos
formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos
humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecnocentrista
en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico
manual.
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica,
genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de
las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes
cósmicos, el ruido y la arritmia.
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones
sobre sintetizadores hechos a mano y electro-textiles se pueden ver documentadas en su
web www.corazonderobota.tk
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos
link a fotos:
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2013/12/02.jpg
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2011/12/img_1088.jpg?w=1000&h=&crop=1
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2012/02/dsc02989.jpg
DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances, Cristian Delgado
El taller lleva 4-5 dias en los cuales se aprendera a trabajar con materiales biologicos sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc
Molecular biology has for many years proved to be a great tool that accelerates our knowledge of biological phenomena, allowing us to redesign, reinvent and even recreate it. With this ability to change the basis of biological nature, a lot of questions ethical and social questions have arisen, but one of the most important is: Who can access this technology? A new paradigm recently developed in which many scientists and artists around the world started to make an OpenSource DIY version of this technology. This opens new alternatives for the democratization to science, allowing us to better understand it and the phenomena involved. Art becomes an integral part of this process, instead of being separated from science as many believe, they became one in a beautiful dance.
During this workshop we will:
- Understand the basics of molecular and synthetic biology.
- Construct a full featured kitchen based DIYBIO laboratory.
- Interface experiments with electronics.
- Discuss the pros and cons of technology.
- Some lectures to read.
4-5 hours each day plus break.
Experiments DAY 1 GENETICS DNA Extraction. DNA Electrophoresis. DNA Editing.
DAY 2 Biochemistry and biophysics Phytochemical extractions and their relation with chemical reactions. Bio Electricity. Bacterial and plant signaling.
BIO
Cristian Delgado AKA Neoangel Universidad Nacional Autonoma de Mexico
Molecular and synthethic biologist, from Faculty of Sciences UNAM CU, works on posibilities of applying biological aspects to technology, from biomimetics to bionanotechnology, also he worked on DIYBIO developing tools from synthethic biology, including collaboration with interdisciplinary projects like ARTE+CIENCIA, BIOSCENICA, PDI UNAM, UNESCO, ICTP, 3DMJMAKERS among others, with a special emphasis on art and science, with works awarded by MIT, UNAM, and others.
Por persona
4 tubos de ensayo 10 Cajas petri esteriles 5 baterias 9V Pinzas Caiman Mina de grafito 3mm uCU (Launchpad, nodeMCU, Arduino, etc) Jumpers Embudo Resistencias surtidas. Fototransistor Led verde ultrabrillante LM324 Protoboard Laptop IDE uCU (Arduino, Energia, etc) Processing Puredata Caballito tequilero. Alambre 22" diferentes colore, 4m INA122 trimpot 100k 500k 1M
Por Grupo
Gradilla Alcohol 96° Alcohol Isopropilico Agar-Agar Micropipeta puntas para micropipeta Licuadora Sal Piña Fresa Vodka Detergente
Cociclo, Alexander Castonguay (Canadá)
En este taller performativo los participantes van a ensamblar circuitos electrónicos que trasducen la concentración de monóxido de carbón (CO) en sonido audible. El diseño se construye a partir de un módulo wi fi Esp8266, un sensor de CO y un piezoeléctrico que permite la sonorización, geolocalización y visualización de datos conectados en un mapa o sitio específico. En este taller se combina el arte, el medio ambiente y la sociedad para poder crear a partir de de tecnologías libres y de código abierto. Los participantes aprenderán como funciona la electrónica utilizada para poder modificarla. Cociclo tiene una duración de 5 horas en las cuales durante el ensamblaje del circuitos el código se ira explicando. La instrucciones incluyen el uso básico del ESP8266 inalámbrico, su interfaz con un sistema móbil para la geolocalización y la visualización en un servidor. El grupo transitará por sitios específicos de la ciudad para recolectar s y experimentar el proceso de muestreo. Se invita a los participantes a que guarden sus Cociclos para poder alimentar un mapa colectivo en línea donde una creciente comunidad de usuarios puedan acceder a los datos de las variaciones de los contaminantes en tiempo real desde diferentes latitudes.
Requerimientos técnicos:
Batería recargable (6v 2A) (Alexander puede viajar con ella) Cargador de batería (6v) o convertidor de energía de USA <-> Europa 1 estación de soldadura por cada 3 estudiantes Mesas y tomas de corriente para 10 personas Espacio muy bien ventilado Buena iluminación para poder soldar Proyector Conexión a internet
Costo: El costo de los componentes es de 30$.
Participantes: 10 máximo, No es necesario tener experiencia, solo el interés por el arte, software y hardware libre así como el interés por el medio ambiente y su entorno social.
Construcción de instrumentos con pedales de guitarra, John Hegre (Noruega)
http://jazkamer.blogspot.pe/ http://piksel.no/~gif/
Convierte tus instrumentos ya sea guitarra eléctrica o cualquier instrumento acústico que pueda transformarse en electroacústico. La duración del taller puede variar pero contemplamos de 2 a 4 horas. El taller está dirigido a aventureros y personas abiertas a la posibilidad de llevar más allá las reglas y límites tradicionales de su práctica. Tecnologías - micrófonos de contacto , pastillas de guitarra, cables, amplificación.
Taller en Inglés o con traducción 1 sesión de 3 horas 10 participantes Público objetivo: Músicxs, artistas sonorxs, investigadorxs musicales Materiales:
20 micrófonos de contacto, 40m. cable mono, 20 jack 5.6mm, 5m. estaño, amplificador de guitarra de 15 wats a más, proyector multimedia
Requerimientos de participación:
Guitarra eléctrica que se esté dispuestx a modificar, u otro objeto que unx desee convertir en objeto sonoro, pedales de guitarra o efectos similares.
Requerimientos técnicos:
Mesas y tomas de corriente para 10 personas Cautín Desarmadores Encendedores Amplificador Amplificador potente tipo PA para amplificar guitarra
Los participantes deberán traer alguna guitarra, veja, descompuesta que no tengan miedo de modificar. Existe la posibilidad de modificar también instrumentos más “finos” o acústicos así como objetos instrumentales.
Esculturas kinéticas solares, Egil Paulsen (Noruega)
https://vimeo.com/97330470 http://www.egilpaulsen.com/ El taller tiene una duración de 1 a 3 horas, pueden participar desde los 9 años con un cupo de 6 máximo por instructor. A partir de una breve presentación se introducirá a los participantes sobre los conceptos de energía solar como tecnología y sus similares encontrados en la naturaleza. Se discutirá en torno al uso del micro plásticos y sus beneficios, el uso de estos materiales biodegradables (PLA) y la mediación que existe entre las esculturas y la inmensa cantidad de plástico que encontramos en nuestro ecosistema. El resultado que obtendremos del taller es una variedad de esculturas hechas por los participantes que serán exhibidas al término. Está exhibición podrá llevarse incluso a cabo en el exterior con la luz solar o en el interior con fuentes de luz potente. Este taller favorece a los que recientemente se involucran en electrónica y soldadura, pero también pueden participar a partir de cualquier edad y formación ya que la libertad creativa se verá en las expresiones de las esculturas kinéticas. Tecnología utilizada: alimentación de corriente continua para motores solares, impresos 3d.
Taller en Inglés o con traducción 1 sesión de 3 horas 10 participantes Público objetivo: Personas entre 10 y 15 años Tecnologías: Motores DC para energía solar, Impresión 3D. Materiales: Bombillas de calentamiento emisores de infrarrojos para sitios interiores, zócalos de cerámica y conductores para los bulbos de calefacción, Mini paneles solares, Mini motores de CC, 3D- plumas de impresión y de filamentos, pistola de silicona, 10 barras silicona, estaño
Del bytebeat a la mezcla de las cintas de 8 bits, Gisle Frøysland
Workshop: Introducción al ByteBeat, composición a través de algoritmos de solo una línea de código. Cómo hacer musica y audiovisuales utilizando solamente expresiones matemáticas y construir tu propio sintetizador Bytebeat usando Arduinos y mezcladores de cintas en 8-bits.
Target audience: músicos, artistas y curiosos tecnológicos Tecnologies used: Free software, Arduino, 8-bit Mixtape
Number of participants: 10 Necesidades técnicas:
- una mezcladora de sonido, y sistema de sonido - Video proyector con entrada HDMI
Cada alumno debe traer: Portátil y Arduino (opcional)
====Paisaje Ánima mundi, Myriam Beutelspacher (México)====
Experimentación visual con técnicas de light painting, live animation & micromapping.
Objetivos
Formular procesos innovadores y creativos con enfoque transdisciplinario para incorporar saberes del arte, la ciencia y la tecnología.
Explorar y desarrollar diferentes conceptos visuales inspirados en la filosofía natural y en el imaginario científico que indaguen en torno a la vitalidad, la energía y la materia.
Dar a conocer herramientas digitales de software libre para la experimentación visual con luz dibujada (light painting).
Realizar animaciones y micromappings en vivo sobre superficies escultóricas, pictóricas y del mundo vegetal.
Descripción
El taller propone un acercamiento a las técnicas digitales de light painting, live animation y micromapping para la realización de animaciones sobre superficies del entorno natural, como rocas y plantas, así como esculturas o pinturas de pequeño formato. Se introducirán los conceptos élan vital y ánima mundi como ejes disparadores de las prácticas de experimentación en las que se propone hacer visible un impulso germinal. Se crearán y animarán en vivo dibujos de luz empleando tabletas electrónicas y se proyectarán sobre una composición de elementos fisicos. Se investigará la expresión temporal de la duración y el desvanecimiento de un trazo visual, así como su repetición automática y cíclica para generar ritmos. Estos recursos temporales permitirán al alumno crear animaciones experimentales que inyecten energía visual al mundo tangible.
Se llevará a cabo un laboratorio de creación colectiva para realizar una acción en vivo e intervenir los jardines de la sede.
Dirigido a: estudiantes y artistas visuales interesados en la experimentación visual y en los cruces entre ciencias, artes y tecnologías.
Requisitos: No es necesario tener conocimientos previos de programación. Se recomienda asistir con computadora personal y tableta de dibujo. De preferencia instalar previamente el software libre Processing (OSX, Linux, Windows) (versión 2 o posterior) que se descarga de este link: https://processing.org/
Requisitos de la sala:
Internet Wi-fi 3 (o más) videoproyectores (tiro corto) sala con oscuridad total, mesas y sillas dispuestas en círculo. Extensiones y multicontactos para las computadoras de los alumnos. Pantalla de proyección. Tabletas de dibujo (Wacom o similar) Luz de mesa
Biohacking,transducciones y procesos celulares para la creación de una pieza sonoro-visual, Nonantzin Mártinez -Magenta- (México)
Duración:
4 sesiones de 4 horas, 16 hrs en total
Descripción del taller:
El taller se propone como teoríco-práctico-experimental con una revisión crítica de la propuesta estética del Biohacking y su relación con la noción de transducción desde los procesos celulares. En términos generales transducción es la transformación de un tipo de señal,código oenergía en otra de distinta naturaleza. La noción se aplica tanto a la teoría literaria como a la electrónica, a la biología celular y a la genética. En específico en éste taller, aunque se propone revisar los distintos enfoques, daremos énfasis a la perspectiva genética. La experimentación partirá de la simulación de procesos biológicos que involucran vectores de ADN translucidos a
señales ya sean electrónicas y/o a código de programación que den como resultado sonido y/ovisuales.
Objetivo general:
Creación de una pieza sonoro-visual a través de la transducción de procesos biológicos mediante código Open Source desde la propuesta estética del Biohacking.
Objetivos particulares:
Revisión crítica de la propuesta estética del Biohacking y de la noción de transducción desde diversas disciplinas a través de ejemplos prácticos y partir de esto para la conceptualización de una pieza sonoro-visual.
Revisar la filosofía del Open Source, copy left , el DIY y el Biohacking aplicada al ámbito de la programación y la electrónica y desde ahí, realizar la pieza antes conceptualizada. Se proponen la utilización de lenguajes de programación Open Source (ya sea Processing o Pure Data) junto con Arduino.
HRSFinger, Gloria Adriana Mendoza Franco (México)
Descripción del taller:
Taller completamente práctico en el que se diseñará, armará y programará un guante con sensores de pulso cardiaco y una interface a base de LEDs.
Objetivos del taller:
- Aprender a utilizar sensores biométricos
- Implementar algoritmos básicos de biocontrol
- Visualizar las posibilidades estéticas del trabajo con señales biológicas
Estructura y contenidos:
- Introducción a los sensores Bionic-Sens
- Instrumentación del sensor
- Ejercicio práctico de introducción
- Trabajo de generación de ideas para aplicaciones finales
- Instrumentación y armado de los proyectos finales
- Demostración de los guantes desarrollados.
Público Objetivo: Personas interesadas en sensores biométricos, que trabajan en la plataforma Arduino.
Tecnología utilizada: Sensores biométricos Bionic-Sens y Arduino
Cantidad de alumnos: 12
Duración del taller: 6 horas
Requerimientos técnicos del taller:
Tomas de corriente eléctrica y mesas de trabajo. Se requiere un kit con sensores Bionic-Sens y electrónica accesoria.
Interfaces y herramientas para el performance musical escénico y live coding, Ernesto Romero y Jorge Ramírez -Mico Rex- (México)
Duración del taller: 4hrs
Descripción del taller Utilización de código e interfaces físicas para el desempeño escénico musical.
Objetivos del taller: Que los participantes aprendan a usar elementos de código para generar gestualidades, secuencias y sonidos para su música y que puedan utilizarlos en su acto en vivo. Que los participantes aprendan a fabricar una interfaz física que les permita tener un desempeño escénico mas libre y expresivo.
Estructura y contenidos:
- Primera parte Código y estructuras: Síntesis, secuencias e improvisación musical con código.
- Segunda parte La interfaz física :Construcción de una interfaz física y controlar con ella gestos musicales creados con código.
Público Objetivo: Artistas electrónicos con interés en el código, los circuitos electrónicos y el performance escénico
Tecnología utilizada: Computadora, SuperCollider, Arduino, cartón, componentes electrónicos.
Cantidad de alumnos: 12
Requerimientos técnicos del taller:
Proyector, pantalla consola de 8 canales 2 bocinas de rango completo de 40 watts amplificador mesas sillas internet
Especificar si es necesario kits para participantes y coste:
Se necesita un kit que incluya: Arduino, 20 resistencias de 200 Ohms, 20 resistencias de 10 kohms, 12 botones (push buttons), 6 potenciómetros, protoboard, 2 mts de alambre para protoboard, cautin, soldadura, caja de cartón
Actos en vivo
Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega):: Hammer and chisel
Servando Barreiro (España):: Artificial Stupidity
Constanza Piña (Chile) :: The heart is an oscillator
Ernesto Romero y Jorge Ramírez (México):: Micorex
Arcangelo (México):: Hysteresis Hstericus
Magenta (Nonantzin Martínez):: Morfógeno: el diferir de un discurso amoroso
Juanjosé Rivas (México):: “O” Serie: plexus
[Radiador]( México) :: Prisma
Yurián Zerón ( México):: O-pera kokoxoka tlaketsali (hacer ruido construido)
Conferencia/Ponencia/Panel en México
María Antonia González Valerio (México)
Sebastián Lomelí (México)
Gloria Mendoza (México)
Ale de la Puente (México)
Fabián Romo
FRONDA (México)
Adrián Santuario (México):: Darwin Evolve Bits
Exposición colectiva
Egil Paulsen (Oslo, Norway)
Alexander Castonguay (Canada)
Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)
Constanza Piña (Chile)
Bios Ex machina (México)
Leslie García (México)
Eduardo Meléndez (México)
Ale de la Puente (México)
Berenice Olmedo (México)
Minerva Hernández (México)
Arcángel Constantini (México)
Erenhberg (México)
FRONDA (México)
Eugenio Tisseli (México)
Participantes confirmados en México
Hersúa
Arcángel Constantini
Leslie García
Juanjosé Rivas
Myriam Beutelspacher
Berenice Olmedo
Nonantzin Martínez (Magenta)
[Radiador]
Ale de la Puente
Ernesto Romero
Jorge Ramírez
Eduardo Meléndez
Bios EX Machina
Minerva Hernández
Eugenio Tisseli
FRONDA
Adrián Santuario
Fabián Romo
Yurián Zerón
Gloria Mendoza
Sebastián Lomelí
Gabriela Munguía
Lupita Chávez
Calendario
> * 17 - 20 Agosto: Perú, Arequipa
> * 24 - 27 Agosto: Colombia, Medellín
> * 5 - 12 Septiembre: México, Ciudad de México