TransPiksel 2021: Difference between revisions

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== '''TransPiksel PERÚ, Lima - August 17th -21st''' ==
[[File:Logos-FB-Lima-3.jpg |none]]


Transpiksel Lima articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, exposiciones, conciertos audiovisuales y un laboratorio BioArt con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en bioart, ciencias ambientales y la electrónica artesanal.
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PROGRAMA
=='''Transpiksel, Laboratorios sobre arte electrónico y cultura digital en Abya Yala | Free Digital Culture Labs in Latinamerica'''==


'''17 agosto'''
[[TransPiksel 2020]]


:'''5pm-8pm''' | [http://espacio.fundaciontelefonica.com.pe/ | Espacio Fundación Telefónica]
[[TransPiksel 2019]]
::TALLER: [[TransPiksel#Electr.C3.B3nica_en_la_escuela_-_RUIDO_PARA_NI.C3.91XS_.7C_Marco_Valdivia | Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS | Marco Valdivia]]


[[TransPiksel 2018]]


'''18 agosto'''
[[TransPiksel 2017]]


:'''12m-4pm''' | PUCP
[[TransPiksel 2016]]
::Charla: Abriendo códigos para la tecnología y el arte: Maite Cajaraville y Gisle Frøysland
::Conciertos: One Liner (Noruega), The heart is an oscillator (Chile), Jucsay (Perú), StereoCultivos (Perú)


:'''5pm-8pm''' | [http://espacio.fundaciontelefonica.com.pe/ | Espacio Fundación Telefónica]
== '''Transpiksel 2021, Paray mitapim Transpikselniqa''' ==
::TALLER: [[TransPiksel#Electr.C3.B3nica_en_la_escuela_-_RUIDO_PARA_NI.C3.91XS_.7C_Marco_Valdivia | Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS | Marco Valdivia]] 


Transpiksel es una red de colectivos en arte y tecnología de España, México, Noruega y Perú, quienes junto a otras organizaciones y colectivos proponen anualmente un festival itinerante, sucedido desde el año 2016 en Colombia, Chile, Ecuador, México, Perú y República Dominicana.


'''19 agosto'''
En el 2021 propone una edición especial durante el verano austral, que presenta transmisiones de conciertos y performances audiovisuales desde Arequipa, Cusco, Huancayo, Lima y Ayacucho en Perú, Madrid en España y Ciudad de México, un programa de talleres virtuales y un espacio que reúne obras en VR y 3D, entre el 8 y el 26 febrero.
:'''5pm-8pm''' |[http://espacio.fundaciontelefonica.com.pe/ | Espacio Fundación Telefónica]
::TALLER: [[TransPiksel#Construcci.C3.B3n_de_instrumentos_con_pedales_de_guitarra_::_John_Hegre_.28Noruega.29 | Construcción de instrumentos utilizando pedales de guitarra + Señal Eléctrica retroalimentada | John Hegre]] 


:'''5pm-8pm''' | [http://cuarso.org/ | Cuarso]
----
::TALLER:  [[TransPiksel#Sintetizadores_vestibles.2C_Constanza_Pi.C3.B1a_.28Chile.29 | Sintetizadores vestibles | Constanza Piña (Chile)]]
::El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de forma blanda y flexible para poder interactuar. (Segunda sesión Dom 21)
::Costo de participación: S/. 150 (Incluye materiales)
::Inscripciones: asimtria@gmail.com


::TALLER:  [[TransPiksel#DIY_BioLab:_How_to_mix_molecular_biology_and_electronics_as_new_performances.2C_Cristian_Delgado | DIY Biolab: Biología Molecular y Electrónica | Christian Delgado (México)]]
==='''''COMPILACIÓN DE ESCULTURAS 3D Y ESPACIOS DE REALIDAD VIRTUAL + PIKSEL QUARANTINE'''''===
::Trabajar con materiales biológicos, sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc. (Segunda sesión Dom 21)
::Costo de participación: S/. 150 (Incluye materiales)
::Inscripciones: asimtria@gmail.com


:'''8pm''' | [http://cuarso.org/ | Cuarso]
::CONCIERTO
::Círculo de Improvisación Libre


'''Lunes 08 Febrero'''


'''20 agosto'''
:'''00h [MX] | 01h [PE] | 07h [Es/No]'''
:'''10am-2pm''' | [http://espacio.fundaciontelefonica.com.pe/ | Espacio Fundación Telefónica]
::TALLER: [[TransPiksel#Esculturas_kin.C3.A9ticas_solares_::_Egil_Paulsen_.28Noruega.29 | Esculturas cinéticas solares | Egil Paulsen]] 


:'''8pm - 12 pm''' | [http://anjo-music.com/2016/07/20/festival-deforma-festival-de-musica-arte-visuales/ | Festival Deforma]
::Apertura de recorridos, disponible hasta el 26 de febrero en https://asimtria.org/transpiksel/?page_id=203
::En colaboración con [http://anjo-music.com/ | ANJO Music], y dentro del programa del Festival Deforma.
:: CONCIERTOS
::[[TransPiksel#Hammer_and_chisel.2C_Gisle_Fr.C3.B8ysland_.2F_John_Hegre | Hammer and chisel | Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega)]]
::Improvisación audiovisual y ruido, retroalimentación utilizando cajas de guitarra y efecto, señal de audio a la videomixer.
::https://www.youtube.com/watch?v=U9f1dXeflgE
::[[File:Gisle.png | left | 100 px]] [[File:2014-06-15-18.05.21-810x250.jpg | none |left | 300px]]<br>


::[[TransPiksel#The_heart_is_an_oscillator_by_Corazon_de_Robota| The heart is an oscillator | Corazon de Robota (Chile)]] 
:::Pensamiento Vertical | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=202 Analucia Roeder] [PE]
::Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
::Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecno-centrista en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
::https://corazonderobota.wordpress.com/
::[[File:Robota.jpg | none |left | 100px]]


:::COLINEALES | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=207 Eleazar Herrera] [PE]


'''21 agosto'''
:::Ancestros y Futuro | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=213 Giovanna Pillaca Morote] [PE]


:'''3pm''' | [http://cuarso.org/ | Cuarso]
:::Hibernación | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=218 Jesper Frederiksen (Jesperino)] [PE/DK]
::TALLER: Osciladores al paso | asimtria.org (Perú)
::Montar instrumentos electrónicos como rompecabezas, introducirse a la electrónica y empezar a ser un luthier de tecnología.
::Costo de participación: S/. 50 (No incluye materiales)
::Inscripciones: asimtria@gmail.com


== '''TransPiksel COLOMBIA - August 24th - 27th''' ==
:::LAYERING CORPUS | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=223 Malitzin Cortes CNDSD] [MX]
Artistas:


John Hegre
:::“Las redes son cromáticas” | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=226 Santiago Ramírez Camarena] [PE]


Egil Paulsen
:::POLLEN GLITCH | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=230 Yannet Vilela (N3t4)] [PE]


Gisle Frøysland
:::Entidad Akakor, la experiencia VR | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=235 Jennifer Durand - Daniel Escobar - Claudia Garcia - Giovanna Pillaca - Jose Luis Vintimilla] [PE/US/ES/EC]


Maite Cajaraville
::SELECCIÓN DE PIKSEL QUARANTINE


Cristian Delgado
:::BIO-CREA | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=317 Hamilton Mestizo] [MX]


Corazón de Robota/Cosntanza Piña
:::Luftslott | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=321 Alexandra Cárdenas] | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=323 Camilla Vatne Barrat-Due] [MX/CO/NO]


:::And in the future the cracks will also be a home. EcoPoetics. | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=3195 Jaime Lobato] [MX]


'''Exhibition'''
==='''''Programa de Conciertos'''''===
PikselSavers, Several artists. 4 instalaciones en 4 ordenadores (raspberry pi) y un programa de video.


Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen (Oslo, Norway) 
Transmisiones desde:


From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)
: https://asimtria.org/Transpiksel
: https://facebook.com/TransPiksel
: https://www.youtube.com/asimtria
: https://www.twitch.tv/pikselfest


'''Martes 09 Febrero'''


'''Concerts & performances'''  
:'''19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Wed 10) [Es/No]'''  


Hammer and chisel, Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega)
::'''''AV Performances'''''


Oneliner, Gisle, Gisle Frøysland
::Desde [https://web.facebook.com/wasicleta/ Wasicleta], Cusco [PE]


The heart is an oscillator, by Corazon de Robota
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=77 Gladys Conde, en compañía de Omar Vargas] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=96 Rosa Naid Cruz Tica] – Electrónica, [https://asimtria.org/transpiksel/?p=96 María Luisa Ochoa Justiniani] – Improvisación Cello [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=116 TAKAU] [PE]




'''Workshops'''


Sintetizadores vestibles, Constanza Piña (Colombia)
'''Jueves 11 febrero'''


Building simple instruments using guitar pedals, John Hegre
:'''19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Fri 12) [Es/No]'''


Electrical signal feedback, Gisle Frøysland
::'''''AV Performances'''''


Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen
::Desde Arequipa [PE], con la colaboración de [http://monopelao.pe/ Monopelao]


DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances, Cristian Delgado
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=120 r1ffm4nn] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=76 DMTh5] [PE]


::Desde [https://paraderocultural.com/ El Paradero], Lima [PE], con la colaboración de [https://web.facebook.com/sumaserv/ Suma]


:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=134 Gabriel Tanta Chavez] [PE]


== '''TransPiksel MÉXICO, Ciudad de Mexico - September 5th - 12th''' ==
See full program at [http://transpiksel.bioscenica.mx/]


== TRANSPIKSEL (english) ==


Four days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioARt Lab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, environmental sciences and DIY electronics to be held in Lima (Perú), Mexico City (CDMX) and Manizales (Colombia).
'''Martes 16 Febrero'''


'''August - September 2015'''
:'''19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Wed 17) [Es/No]'''  


[[File:Deep diving open lab at BIKS.jpg |740px]]
::'''''AV Performances'''''


===Keywords ===
::Desde [https://www.cholacontravisual.com/la-munay-casa La Munay], Huancayo [PE]


sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loop (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.  
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=150 Zorzal] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=153 Paraedolia Espectral] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=156 JoJoss.exe] [PE]


=== Partners ===


Mexico
Autonomous University of Mexico -  Maria Antonia González, http://www.artemasciencia.com/


Bioscénica - [http://www.minerva.org.mx Minerva Hernández],
'''Miércoles 17 Febrero'''
http://bioscenica.mx/


Perú
:'''19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Thu 18) [Es/No]'''
Asimtria - Marco Valdivia,
http://asimtria.org/


Fundación Telefónica,
::'''''AV Performances'''''
http://www.cultural.edu.pe/


=== Project Description ===
::Desde [https://paraderocultural.com/ El Paradero], Lima [PE], con la colaboración de [https://web.facebook.com/sumaserv/ Suma]


Piksel, in collaboration with its partners, are organizing TransPiksel, a South American tour comprising 4 countries: Mexico, Perú, Colombia and Ecuador. Our partners are museums, artist-run organisations and other non-profit cultural institutions.  
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=159 Enrique Trelles] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=162 Karen Chalco] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=165 Patricia Saucedo] [PE]


Four days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioARt Lab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, environmental sciences and DIY electronics.


Piksel Satellites will be held in Arequipa (Perú), Quito & Pujili (Ecuador) , Mexico D.F. (MX) and Medellín (Colombia).


The Piksel curatorial team have chosen a representative group of artists and works from Piksel Festival participants in order to present the most innovative artistic research on new and emerging technologies based on openness and free cultural practice.
'''Jueves 18 febrero'''


International group of artists: Egil Paulsen (NO), Gisle Frøysland (NO), John Hegre (NO), Alexander Castonguay (CA), Alexandre Quessy (CA), Maite Cajaraville (ES), Servando Barreiro (ES), Cristian Delgado (MX) and Constanza Piña (CL).
:'''19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Fri 19) [Es/No]'''


The works range from sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loops (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.
::'''''AV Performances'''''


At each city/country, a group of local artists will be selected from an open call using Piksel festival management software which includes artists automatically at the growing artists database. Curatorial tasks will be shared with local curators and directors.  
::Desde [https://asimitria.org asimtria.org], Ayacucho [PE]


Curators
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=273 Brageiki] [PE]
Gisle Froysland (Norway), Maite Cajaraville (Spain), Marco Valdivia (Perú), Maria Antonia González, Minerva Hernández (Mexico).
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=276 Hanuna] [PE]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=279 '###'] [PE]


TransPIKSEL events, acting as a pilot project, aim to establish a longlasting collaborative network in South America. The goal of the project is to establish a rhizomatic network of interconnected nodes to work with in the next years.


August - September 2016


=== Statement ===
'''Martes 23 Febrero'''


The development, and therefore use, of digital technology today is mainly controlled by multinational corporations. Despite the prospects of technology expanding the means of artistic expression, the commercial demands of the software industries severely limit them instead. Piksel is focusing on the open source movement as a strategy for regaining artistic control of the technology, but also a means to bring attention to the close connections between art, politics, technology and economy.
:'''19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Wed 24) [Es/No]'''


With the emergence of internet and the democratisation of computers, the public are increasingly confronted with hybrid software and hardware, made by qualified artists using different titles: Artist programmer, software artist, digital artist or new media artist. These artists create their digital tools either by making them themselves or in close collaboration with programmers.
::'''''AV Performances'''''


Piksel argues that the artists in all disciplines should have control over their own production. Therefore tools like open source software and open hardware is considered as the best practice. Internationally Piksel might be the most important forum for participants in this field, which more and more appear as a expanding movement with increased attention directed towards it.
::Desde [https://web.facebook.com/toplap.mx/ Toplap MX], Ciudad de México [MX]


Although coming from different economical and social backgrounds, Northern and Southern countries share a common interest in free culture: free and open source and technologies.
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=194 Sonidazo La Verga] [MX]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=196 César Ch + Arrehola] [MX]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=199 NUT] [MX]


As curators and artists we aim to share our areas of interests: Do It Yourself (DIY) technologies, historical traditions of craftsmanship, environmental sciences,  ancient biodiversity knowledge, synthetic molecular biotechnologies, understanding of plants, seeds and biochemistry traditions. All together intertwined with art practices.


As a pilot project, we expect to generate long lasting collaborations between our countries, our cultural associations and artists.


'''MX'''
'''Jueves 25 febrero'''
Desarrollarse en un contexto geo-local y de puesta en cuestión de los territorios-tradiciones. Si bien la tecnología tiende a pensarse como ubicua, sus desarrollos, explotaciones y efectos están circunscritos a características específicas de territorios (por ejemplo, norte-sur) y de tradiciones (por ejemplo, urbano-rural). Al hablar de tecnologías abiertas, programas de hágalo-usted-mismo, hackers y apertura de la información hay que resaltar que esto tiene que ser comprendido, interpretado y dirigido hacia comunidades locales específicas. En nuestro caso, pensar el contexto urbano de la Ciudad de México será fundamental. Eso no quiere decir que no podamos y pretendamos realizar vínculos con los estados y con zonas rurales, que nos llevaría a abordar preguntas sobre las diferentes apropiaciones en los espacios, y también sobre las posibilidades de apertura de las tecnologías de la información.<br>
- Recuperar y dialogar con saberes tradicionales en la producción de técnicas y tecnologías será también uno de los objetivos del proyecto, ya que la idea de apropiación que queremos trabajar implica también que no todo se lleva a cabo desde el frenesí de la tecnología del mundo contemporáneo, sino también desde los saberes ancestrales. En ese sentido, pretendemos promover la formación de comunidades de producción y transmisión de saberes.<br>
- Hay que comprender la tecnología como un agente cultural y natural. Es decir, que desde lo técnico y tecnológico se construyen los hábitats y los entornos. Hay que pensar entonces las relaciones cruzadas y transversales entre diferentes organismos, desde los seres técnicos hasta los seres vivos, pensando que esas distinciones son móviles y sus fronteras son porosas.<br>


=== Exhibition ===
:'''12h [MX] | 13h [PE] | 19h [Es/No]'''


===='''PikselSavers, Several artists.''' ====
::'''''AV Performances'''''
PikselSavers – screensavers that makes a difference!


PikselSavers is a screening programme of short movies and software art curated by the Piksel festival in Bergen.
::Desde Madrid [ES], en colaboración con [http://villtank.com/ Villtank] y [https://piksel.no/ Piksel], Bergen [NO]
The programme is going to be selected among the contributions from artists working in a wide range of digital media and techniques at Piksel festivals.


PikselSavers take the screensaver as a point of departure and inspirational springboard. They are videos and software art based on the screensaver format – short audiovisual (non)narratives made for endless looping.  
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=287 Agnès Pe] [ES]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=187 Guillem Bayo] + [https://asimtria.org/transpiksel/?p=289 Me-Lenna (Luis González)] [ES]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=291 Maite Cajaraville] + [https://asimtria.org/transpiksel/?p=293 Gisle Frøysland] [ES/NO]
:::[https://asimtria.org/transpiksel/?p=291 David Brown - Gisle Frøysland + Anders G] [NO]


====='''From "ppg256" | From Concrete Perl''', Nick Montfort=====
==='''''Talleres'''''===
Beginning in 2007, I wrote a series of seven very short Perl programs to generate poems. Each program in the ppg256 series consists of exactly 256 characters of code. The programs use no data sources except for strings in the code itself, no other programs or special libraries are invoked.


====='''For What It's Worth''',  Pall Thayer=====
'''Lunes 15 Febrero'''
Contemporary art is driven by its success in a consumer-based society. In other words, it’s worth whatever someone is willing to pay for it. The complexity and intricacy of the work grows with every Bitcoin contribution.


====='''Google Badwords''', Wayne Clements=====
:'''15h [MX] | 16h [PE] | 22h [Es/No]'''  
Google searches have a built-in autocomplete facility. If you enter a word, Google will offer search suggestions to save you time typing.
Some words Google will not auto-complete. There is a list of these, compiled originally by Jamie Dubs. He published them here:http://www.slate.com/articles/technology/future_tense/2013/08/words_banned_from_bing_and_google_s_autocomplete_algorithms.html. It has been suggested that Google practises a form of censorship (http://fffff.at/googles-official-list-of-bad-words/) because of its list of proscribed autocomplete words.
Google Badwords takes this word list and offers an alternative autocomplete service — it offers only autocomplete suggestions from Google’s banned word list. The result is almost always of a sexual nature.
Google Badwords defies Google’s auto-censorship.” (source: http://www.in-vacua.com/googlebadwords/googlebadwords-info.html)


====='''SnowStorm''', Mark Beasley =====
::Pure Data para la síntesis y procesamiento de audio | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=178 Abel Castro] [PE]


SnowStorm takes a keyword ?=<keyword> and searches twitter for live results, adding a snowflake for every tweet as it is used.  Density depends on the frequency of the word and its current usage on twitter.
::3 sesiones | 10 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.


Mark Beasley is an active member of the chicago arts + new media community. Mark makes software, video, performance, and web art and has participated in exhibitions with organizations like Rhizome.org, Gallery-2 and Links Hall. He is a member of H3X3N, the computer witchcraft club that produces the IX series which has been exhibited internationally. Mark has also lead workshops in python, hardware hacking, micro-controllers, and html/javascript. He is currently a teaching assistant at Marwen, an arts middle/high school for under-served youth and a full-time web developer along with other freelance projects.
::Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=30


====='''54 Dinamic Body Background''', Osvaldo Cibils =====
Pure Data es un potente software libre para procesamiento de datos, audio y video. En este curso veremos procesamiento de audio y síntesis. Empezaremos de manera experimental reutilizando, conectando y modificando algoritmos ya producidos. En una segunda parte introduciremos la parte teórica de las síntesis de audio y el flujo de datos.


54 DINAMIC BODY BACKGROUND is an online animation work, developed in java script, and based on animated GIFs and sound. Developed between 2006 and 2010.
:'''17h [MX] | 18h [PE] | 0h (Tue 16) [Es/No]'''


Osvaldo Cibils is visual and sound artist, born 1961, in Montevideo, Uruguay. He now lives and work in Rovereto, Italy.
::Introducción a Hydra – Visuales en vivo con lenguajes de programación | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=175 SENSÁFONA] [PE]
http://osvaldocibils.com
http://osvaldocibils.com/54/54.html


====Video Program====
::3 sesiones | 15 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
====='''How to Explain Love to a Tape Measure''', Anna _ eye=====
Reflecting the abundance of “adult” themed material in Second Life, the animations themselves are primarily sexual in nature, ranging from masturbation to aggressive intercourse. At times, the forms appear to engage in an Absurdist dance, their clumsy exterior forms contrasting with their graceful undulations. In so doing, HELTM probes issues surrounding technologically-mediated intimacy while at the same time functioning as both artifact and love letter to an imagined digital future.


anna_eye is a multidisciplinary artist based in Montréal, Québec. Working in performance, new media, and installation, anna_eye investigates new forms of subjecthood emerging in our increasingly technologized world. Her practice is both an inquiry into collective memory and an archeology of imagined futures. In her recent work, organic and inorganic coexist with and inform one another, calling into question each other’s stable identities.
::Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=41


====='''Utopian Realism''', Bob Bicknell-Knight=====
Taller introductorio de Hydra como una herramienta que genera vínculos entre la tecnología libre y las artes para generar visuales en vivo haciendo uso de lenguajes de programación y plataformas colaborativas interdisciplinarias.
A work that considers the overutilization of technology and the screen in relation to the organisations that control and monitor the internet in order to facilitate the first world needs of the average consumer.


Bob is a London based artist working in moving image, installation, sculpture and other digital mediums. Surveillance, the internet and the consumer capitalist culture within today’s society are the main issues surrounding his work alongside an intense fascination in the various cultures associated with video games and online communities. He explores these themes using tools and technologies, which are relatable but not restricted to art.


====='''Music Obfuscator''',  Benjamin Grosser=====
At the behest of corporate copyright holders, media sharing sites like YouTube and Vimeo have implemented listening algorithms designed to identify uploaded music. These “Content ID” systems are designed to presume all use is illegal use; every match is automatically flagged, muted, and/or removed. Music Obfuscator enables users to hide music from Content ID. Each audio track submitted to the Obfuscator will be altered using a variety of signal processing techniques.


[[File:Music-obfuscator-comic-copy.jpg | none |left | 550px]]
'''Miércoles 17 Febrero'''


====='''Do Americans Dream of Being Electric Sheep?''', Gabin Cortez Chance=====
:'''13h [MX] | 14h [PE] | 20h [Es/No]'''  
A multi layered, and distorted Video dissecting and critiquing the United States NSA spying programs. Using an overload of visual information similar to the NSA meta data collection practices to tell a abstract narrative of a Orwellian magnitude. With the idea that some Science Fiction writers (Phillip K. Dick…etc) might have not been so far off in their predictions of the future. And how in a digital world, everything(including nature) is now mediated to us, and is vulnerable to digital distortion, and corrupted files. And that maybe these distorted, and damaged images can have a new life in a different context. And under a different light can enter the world of the Hyper-real. A world of Simulacrum.


Gabin Cortez, my Art must have some kind of Political, and Philosophical(usually one and the same) direction. It must be about the now, looking through the lens of the past, progressing to the future. For me the Digital is my Magic wand of the Hyper-Real, and my Simulacrum of Geist. How could this be for sale. It is a Gift assembled from the best parts of other Gifts. From a long line of Artists,Thinkers, Witch Doctors, and Prophets going all the way back to those afore mentioned Caves. And probably even before that.
::Diseño y fabricación de circuitos electrónicos | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=187 Guillem Bayo] [ES]


::1 sesión | 10 participantes | Virtual


::Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=49


En el taller se analizarán proyectos de hardware libre de instrumentos autónomos, módulos eurorack y piezas de arte electrónico. Los participantes aprenderán a desarrollar sus propios proyectos e instrumentos partiendo de un núcleo de Arduino y a generar los Gerbers para encargar la fabricación de cualquier proyecto open source.


4 instalaciones (4 pc’s) + 1 programa de video en un proyector, puede ir con un ordenador también o con un disco de multimedia.  
El taller está dirigido a cualquier persona interesada en el desarrollo y la fabricación de instrumentos o piezas electrónicas.


- 4 raspberry pi - 4 monitores HDMI o TV grandes, pueden estar sujetos a la pared o sobre peanas.  
Los asistentes necesitarán un ordenador para seguir el taller y, a ser posible, tener instaladas las versiones gratuitas de KiCAD y EAGLE..


- 1 teclado + 1 ratón para la instalación (USB)


- 1 disco duro multimedia conectado a un proyector para el programa de video, puede ser un ordenador normal tb.


===='''Cociclo''', Alexander Castonguay (Canadá) SOLO EN MEXICO ====
'''Lunes 22 Febrero'''
[[File:Cociclo_high_energy_WEB.jpg | none |left | 550px]]


Descripción breve: Cocíclo proposes a participative experience that occurs in the streets of the MX. It enables a reflection on the collection and visualization of data.  It consists in an electronic circuit that responds to the concentrations of pollutants in the air of our cities.  In its wearable form, it emits audible beeps that augment in frequency following the increase in carbon monoxide (CO) concentrations, a bit like a Geiger-counter.  The participants build a visualization of geolocalized-data collectively through the experiences of ‘audio augmented dérives’.<br>
:'''15h [MX] | 16h [PE] | 22h [Es/No]'''
Año: 2015


===='''From DNA to NSA''', Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway) ====
::Supercollider. Introducción a la programación textual para la ejecución musical | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=172 Jorge Luis Quispe Córdova] [PE]
[[File:11312639_842311269171932_8592844925808693146_o.jpg | none |left | 550px]]


Descripción breve: Laboratorio casero (Do-It-Yourself) de extracción de cadenas de ADN  y sonificación y visualización de búsquedas sobre información genética en ordenadores Raspberry Pi, monitores y proyector, agitador magnético. Año: 2015
::3 sesiones | 10 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
<br>


Espacio requerido:
::Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=49
Habitación o zona de exposición 3 x 4 metros mínimo.  


Llevamos:
El taller permitirá conocer e interactuar con la plataforma Supercollider como herramienta para la generación de material musical e intervención en vivo.
- 5 Raspberry pi modelo https://www.raspberrypi.org/products/raspberry-pi-3-model-b/
- 1 cámara webcam con salida USB
- 1 mezclador magnético DIY


Necesitamos
:'''17h [MX] | 18h [PE] | 0h (Tue 23) [Es/No]'''
- 4 monitores o Tv con sonido integrado y entrada HDMI. (pueden ser solo 2)
- 4 Podiums a distintas alturas para montar los monitores
- 1 proyector con entrada RCA y HDMI
- 1 pantalla o proyectamos sobre pared blanca
- 2 teclados con salida USB y 2 ratones de dos botones y monitores HDMI (solo se necesitan para la instalación, 3 días antes del montaje.)
- 1 podium medio para el vaso mezclador
- 1 trípode de luces para colocar la cámara con una pinza
- 1 mesa larga de 2 x 1 m
- 1 luz tipo flexo Led light (de los de Ikea)
- 1 vaso para poner en el mezclador (puede ser un vaso de cristal de una cafetera de embolo que vienen sin mango).
- Otros: Jabón o gel de baño que tenga sodium laurel sulfate en los ingredientes, zumo de piña, vodka y sal.
- 4 boles/vasos cilíndricos, 3 cuentagotas, una cucharita, unos palitos planos largos (pueden ser palillos de dientes, pero mejor algo un poco más largo y más plano)


::Paisaje sonoro: técnicas y usos para contar historias a distancia | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=169 Vanessa Valencia y Cinthya Robles] [PE]


===='''Solar kinetic sculptures''', Egil Paulsen====
::3 sesiones | 15 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
[[File:Paulsen2.jpg | none |left | 550px]]


Nature gives way to speciation depending on the building blocks it can offer. Only by the decades, enormous amounts of plastic, silicon and metals has been dug up, refined, and put into circulation. It has been said that we are the genitals of our technology. We exist only to improve next years model. How can we recognize this quiet neighbour?
::Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=51


Necesidades:
Este taller virtual va dirigido para las todas personas interesadas en introducirse en el paisaje sonoro y poner en práctica su escucha atenta a través dispositivos móviles, la web y en tiempo real. Entendemos que el paisaje sonoro tiene una relación transversal con los seres vivos, las máquinas y el sistema. Por ello, en esta oportunidad, nuestro objetivo es reconocer al paisaje sonoro que nos rodea desde nuestras casas, nuestras ventanas y cómo nos relacionamos con éste. Tendremos sesiones de escucha, exploraremos técnicas de registro del paisaje sonoro, sus tipologías y el cómo contar una historia con este elemento del lenguaje radiofónico, desde las experiencias de lxs participantes. Esta experiencia colectiva brindará herramientas para que sus participantes puedan retratar la sonoridad de sus lugares. Creando una memoria colectiva digital sonora ad portas del Bicentenario. Finalmente, el resultado del taller serán las producciones de estas piezas sonoras con una duración no mayor de 10’ cada una de ellas.


The exhibition can either be held outside in bright sunlight or indoors with strong lighting. La exposición de las esculturas podría ser en un espacio exterior con mucha luz.


Si es en interior, se necesitan: Bombillas de calentamiento emisores de infrarrojos para sitios interiores, zócalos de cerámica y conductores para los bulbos de calefacción.


Espacio:
'''Miércoles 24 Febrero'''
Una mesa o peana tipo mesa de 1 metro y medio x 1 metro. Las medidas son muy adaptable, puede ser más pequeña también.


:'''09h [MX] | 10h [PE] | 16h [Es/No]'''


=== Concerts ===
::HTML SAMIZDAT | [https://asimtria.org/transpiksel/?p=287 Agnès Pe] [ES]
===='''The heart is an oscillator''' by Corazon de Robota====
[[File:Robota.jpg | none |left | 550px]]
The heart is an oscillator es una performance sonora conformada por un set de corazones sonoros hechos a
mano a modo de piezas de joyería dentro de cajas de chocolates.
Cada corazón tienen su propia entradas y salidas de audio y señal para poder interconectarse. Han sido
manufacturados en gran parte con desechos electrónicos, componentes reciclados, incorporando errores y
aberraciones electrónicas.<br>


La disposición de los corazones no es fija, los mini sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos, filtros,
::1 sesión | 10 participantes | Virtual
distorsiones que conforman el set, son conectados entre sí por medio de cables, de tal forma que la ruta que la
señales pueden tomar sean diversas, conduciendo a un caos de texturas, feedbacks, ruido y arritmia.<br>


Así las diferentes sonoridades que juegan aleatoriamente van explorando el campo de las frecuencias audibles
::Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=352
e inaudibles como percepciones físicas y vibraciones como mensajes cósmicos.<br>


En la perfomance no se utilizan laptops, todos los artefactos que la componen son open source hardware y se
El término samizdat fue acuñado como un juego de palabras creado por el poeta ruso Nikolai Glazkov en la década de 1940, que mecanografiaba copias de sus poemas indicando en su primera página самсебяизда́т (samsebiaizdat, “auto-editorial”). HTML SAMIZDAT es una propuesta de creación web directamente desde el navegador, colectiva, abierta y visible al instante. A partir de la web como soporte y lienzo, se propone la realización de una página conjunta, un samizdat, a través de la apropiación del código html y de objetos multimedia. Para ello, trabajaremos a partir de la herramienta Hotglue, desarrollada por Gottfried Haider y Danja Vasiliev, y worm.org.
pueden encontrar en el web www.corazonderobota.tk<br>


Duración apróximada:
Solo necesitas un ordenador con Firefox instalado. No es necesario tener conocimientos de programación ni de código.
20 min<br>
Requerimientos técnicos
2 parlantes activos con sus respectivos cables
Depende del espacio donde se vaya a hacer. Necesitamos un buen amplificador, con altavoces y buen sonido de graves.
Proyector (los lumens acordes con el espacio y la distancia de proyección) con entrada VGA o HDMI y pantalla o sobre pared blanca.
 
Espacio requerido:
un espacio vacío de unos 2 mts x 1mts para tocar instalar el set, ya que de preferencia toco sobre el piso.
 
Puedo tocar al aire libre.
Tiempo de montaje:1 hora<br>
Tiempo de desmontaje:20 min
 
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos
links
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2014/05/corazc3b3n-de-robota-en-noiseandgriff-1.jpg
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2015/09/12193825_10153146718423021_6299270525585546819
_n.jpg?w=1000&h=&crop=1
 
 
===='''Hammer and chisel''', Gisle Frøysland / John Hegre====
[[File:Gisle.png | none | left | 550 px]]
 
John Hegre & Gisle Frøysland Audiovisual noise improv Hegre delivers harsh noise and feedback using guitar and effect boxes. Frøysland plugs the audio signal to the videomixer, sends it to another videomixer and back, feedback, analog keying, analog filters.
 
Necesitan:
Equipo de sonido con subwoofer de graves
A PA that can deliver 110 dBSPL undistorted in all areas of the venue with a full range (20Hz - 20kHz)
One Fender Twin guitaramp (or similar)
Sound mixer 8 channels / mesa de mezclas de 8 canales, pueden ser menos o más, nos podemos adaptar a lo que haya
Proyector y pantalla con entrada S-video or composite
Una mesa sólida y un martillo
 
 
===='''One Liner''' Gisle Frøysland (Norway)====
[[File:265802_10151178275427491_758729211_o.jpg |none|left|550px]]
Generating loops from short C programs by accompanying a bitwise formula with a simple addition or substraction, it is possible to create modular wrap-around artifacts that produce totally different sounds. Tiny, nearly inaudible sounds may become very dominant. Harmonious sounds often become noisy and percussive.
 
Gisle lleva: 8 bits tapes + small synthetizers + head cleaners
 
Necesita:
Equipo de sonido con subwoofer de graves
Sound mixer 8 channels / mesa de mezclas de 8 canales, pueden ser menos o más, nos podemos adaptar a lo que haya
Proyector y pantalla con entrada HDMI
 
 
===='''Artificial Stupidity''', Servando Barreiro====
[[File:MG 4665.jpg | none |left | 550px]]
In these times where terms like artificial intelligence or artificial life are settling into different technological fields such as automotive or robotized telephonic assistance, it is good to take a look back to these terms from a different perspective. First we must realize that we still don’t fully understand how a simple plant in our garden works.  At the same time, our fancy electronic car can’t beat us at chess, and our telephone voice assistant (luckily) can’t drive our car. Fascinated by the concept of “Artificial Intelligence” but still unable to find the delicate line that differentiates between intelligence and stupidity in the computer world, I decided to make a mysterious and pseudo autonomous audio-visual performance in which “predictability” is not among the tags that could ever be applied. This performance is entirely composed of real life data: audio recordings, live video, and my own movements on stage are transmitted via accelerometers, video tracking, and recycled wireless game controllers.
 
Requerimientos:
Amplificador
Sonido, altavoces
Proyector
Pantalla
 
=== Workshops ===
===='''Sintetizadores vestibles''', Constanza Piña (Chile) ====
[[File:Robota-taller2.jpg | none |left | 550px]]
 
Nombre del taller: Sintetizadores vestibles
Duración del taller: 9 horas
Descripción del taller:
Laboratorio enfocado al diseño y fabricación de dispositivos sonoros vestibles basados en el chip programable
attiny y electrónica textil. Durante el laboratorio obtendremos un acercamiento a la electrónica digital y al
concepto de wearables o tecnologías vestibles, experimentando con materiales conductivos y sensores no
convencionales en la electrónica, tales como sensores capacitivos, superficies resistivas táctiles, sensores
flexibles, de presión y switches bordados manufacturados con técnicas DIY.<br>
Objetivos del taller:
El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de
forma blanda y flexible para poder interactuar.<br>
Estructura y contenidos:
- introducción a las tecnologías vestibles y a la programación con chips avr
- manufacturación de sensores blandos
- electro costuras
- diseño y manufactura del dispositivo
 
Público Objetivo:
Diseñadores de modas, performers, bailarines, músicos, artistas.<br>
Tecnología utilizada:
Attiny 85 y materiales electrotextiles<br>
Cantidad de alumnos: 10<br>
Requerimientos técnicos del taller:
una sala con mesas y sillas acordes a la cantidad de participantes, pizarra y marcadores o tiza de diferentes
colores iluminación acorde al trabajo de laboratorio, sistema de sonido sencillo, tomas de corriente cercana a la
mesas y extensiones de corriente.
Especificar si es necesario kits para participantes y coste:
el coste va depender del lugar donde se compren los materiales, haciendo un aproximado son 20 dolares por
participante.<br>
 
Necesita:
Materiales por participante:
  *1 chip attiny 85
  *1 zócalo de 8 pins
  *1 flex sensor
  *1 LDR
  *1 potenciómetro de 10k
  *1 switch de corredera
  *1 pila 2032
  *1 portapila 2032
  *1 altavoz pequeño (max 5 cm de diámetro)
 
Materiales para compartir:
  *hilo conductivo
  *lana de acero
  *algodón
  *telas
  *agujas
  *alfileres
  *remaches o tachas para ropa
  *tijeras
  *lana
  *maya desoldante de 1mm de ancho
  *jumpers
  *arduino uno
  *computador
  *cable usb A/B
  *protoboard
 
Biografía:<br>
Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos,
tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos
formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos
humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecnocentrista
en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico
manual.<br>
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica,
genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de
las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes
cósmicos, el ruido y la arritmia.<br>
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones
sobre sintetizadores hechos a mano y electro-textiles se pueden ver documentadas en su
web www.corazonderobota.tk<br>
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos
link a fotos:
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2013/12/02.jpg
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2011/12/img_1088.jpg?w=1000&h=&crop=1
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2012/02/dsc02989.jpg
 
 
===='''Cociclo''', Alexander Castonguay (Canadá) SOLO EN MEXICO====
 
In this performative workshop, the participants will assemble an electronic circuit that translates Carbon Monoxide (CO) concentrations into audible sound. The design consists of an Esp8266 based circuit, a CO sensor and a piezo element that enables the sonification, geolocalisation and visualisation of collected data on a community map. The project mixes artistic, environmental and social concerns and adheres to the design principles of open hardware and software: Everyone is invited to learn how the electronics and the code functions in order to be able to modify it.
The workshop occurs over 5 hours in which the operations of the circuit and the code will be explained while assembling the circuit.  The instructions will cover the basics of the esp8266 wireless chip, it’s interface with a mobile application for the geolocalisation and the visualisation on a map server.
The group will then ride or walk in order to experience a ‘situationist dérive’ that transforms our understanding of the city and collects a lasting reminder of our paths in Bergen. Participants are invited to keep their Cocíclos in order to continue building a collective map online where a growing community of users can access the contaminants’ variations over time.
Tech rider:
Rechargeable Battery (6v 2A) (I can’t bring one on the flight over)
Battery charger (6v) or North american <-> Europe power converter
1 soldering iron for each 3 participants
Tables and power for everyone
Well-ventilated space
Sufficient light for soldering
A projector
Access to the network is required
 
Costs:
Costs of the components will be charged. (30$).
Participants:
10 maximum
No experience necessary, only an interest in arts, free software and hardware, and/or social and environmental concerns.
 
 
'''MAPMAP''', Alexandre Quessy (Canadá)  (SOLO en Mexico) <br>
 
MapMap is a free/open source video mapping software.
[[File:Tiki-download_file_(2).jpeg | none |left | 550px]]
Projection mapping, also known as video mapping and spatial augmented reality, is a projection technology used to turn objects, often irregularly shaped, into a display surface for video projection. These objects may be complex industrial landscapes, such as buildings. By using specialized software, a two or three dimensional object is spatially mapped on the virtual program which mimics the real environment it is to be projected on. The software can interact with a projector to fit any desired image onto the surface of that object. This technique is used by artists and advertisers alike who can add extra dimensions, optical illusions, and notions of movement onto previously static objects. The video is commonly combined with, or triggered by, audio to create an audio-visual narrative.
 
Please bring a computer with GNUlinux/osx/win and Processing 3.0 installed; a three-button mouse is also recommended.
 
Tech rider:
2 projectors,  some random materials or interesting architecture and a few participants with laptops.
10 people max.
 
 
===='''Building simple instruments using guitar pedals''', John Hegre ====
[[File:Guitarmodding.png | none |left | 550px]]
 
Duration 
- depends on the local conditions, how long we are there and how much time the participants want to put into it. A general good length for a work session is frm 2 - 4 hours I guess. I am open for anything. 
 
Description 
- Modify your instrument (electric guitar or any acoustic instrument that can be made electroacoustic)
 
Target audience: 
- any adventurous and open person who is focused on practice and possibilities of stretching the rules within and limits of the tradition of their practice.
 
Technologies 
- contact mikes, guitar pickups, cables, amplification..
 
Number of participants 
- ideally around 10, this also depends on how much time we have and how many want to participate. If more people want to participate I don´t mind adjusting the workshop for that. 
 
Technical riders 
need electricity, soldering iron, screwdrivers, clippers, some sort of amplification, any sort of amplification and we take it from there. The bigger and more powerful amplification/guitaramp/PA - the more fun! This is a personal preference, quiet is more challenging and also much fun.
 
Anything participants need to bring to the workshop? 
One cheap/crappy/broken electric guitar they are not afraid to modify. It is also possible to modify more "fine" instruments/guitars but my main focus will be in the cheap end of the scale and the possibilities there. Participants may also bring other acoustic instruments/objects for modification. 
 
 
===='''Electrical signal feedback''', Gisle Frøysland====
[[File:Gisle.png | none | left | 550 px]]
 
Workshop:
During the workshop the Norwegian duo of musicians: John Hegre and Gisle Frøysland will present the possibility of using the electric guitar during music improvisations.
 
Workshop participants will learn how to combine analogue and digital technology, how to work in parallel in the two environments, how to use musical instruments (for example, the guitars) and audio devices to enrich recordings and also how to control them using digital tools to create interesting effects. At the end of the workshop a post-workshop show will be organized, during which each participant will be able to use the newly acquired knowledge.
1. How to pimp your guitar with cheap electronics. Repurpose and expand the audio range of your guitar by integrating it with electronic toys, synthesizers or other cheap electronics.
2. How to work with feedback loops and build simple instruments using guitar pedals.
 
Participants should bring their own guitar and electronics.
 
Tech rider:
- small sound mixer and sound system
- video beamer for the workshop
- similar for the perfo but with a  P.A.
 
 
===='''Solar kinetic sculptures''', Egil Paulsen====
Workshop and Exhibitions: Solar Kinetic Sculptures
<br>[[File:Egil-P.JPG | none |left | 550px]]<br>
 
The participants get a brief introduction to concepts of solar power as a technology and its similarities found in nature.
Discussion around micro plastics and what we can do about it, benefits of using degradable plastics like PLA, and the meditation around the sculptures themselves which are inspired by the thought of creating life forms from the massive amount of plastic found in our eco-system.
The workshop results in a variety of sculptures made by each participant and can be followed up with an exhibition. The exhibition can either be held outside in bright sunlight or indoors with strong lighting.
 
Workshop duration: 1-3 hours.
 
Age group: 9 years and up.
 
Maximum number of participants: 6 (per instructor)
 
Target audience: The workshop favors participants newly introduced to electronics and soldering, but works for all ages and backgrounds because of the creative freedom in coming up with creative kinetic expressions for the sculptures.
 
Technologies: solar powered dc-motors, 3d printing.
 
Technical rider
 
For the solar-workshops I will bring with me:
• 3-4x infrared-emitting heating light bulbs for indoor sites
• Ceramic sockets and wires for heating bulbs
• Mini solar panels for estimated participants
• Mini DC-motors for estimated participants
• 3d-printing pens and filament
• Hot glue gun and some glue
• A couple of soldering irons
• Wire cutters
Things I would need for workshop over what I can carry in luggage:
• Soldering irons with solder
• Wire cutters
• Power converters for type C (for Colombia, Mexico, Ecuador, and maybe Peru?)
• Tables, seats, exhibition stands for finished sculptures
• More 3d-printing pens, if available
• More 3d-filament (1.75mm) – if there will be many participants 
(there is always somebody’s favorite color that was not accounted for...)
• More hot glue (and hot glue guns)
 
 
===='''DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances''', Cristian Delgado ====
[[File:88.jpg | none |left | 550px]] <br>
 
El taller lleva 4-5  dias en los cuales se aprendera a trabajar con materiales biologicos sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc
 
Molecular biology has for many years proved to be a great tool that accelerates our knowledge of biological phenomena, allowing us to redesign, reinvent and even recreate it.  With this ability to change the basis of biological nature, a lot of questions ethical and social questions have arisen, but one of the most important is: Who can access this technology? A new paradigm recently developed in which many scientists and artists around the world started to make an OpenSource DIY version of this technology. This opens new alternatives for the democratization to science, allowing us to better understand it and the phenomena involved. Art becomes an integral part of this process, instead of being separated from science as many believe, they became one in a beautiful dance.
 
During this workshop we will:
 
*Understand the basics of molecular and synthetic biology.
*Construct a full featured kitchen based DIYBIO laboratory.
*Interface experiments with electronics.
*Discuss the pros and cons of technology.
*Some lectures to read.
 
4-5 hours each day plus break.
 
Experiments
DAY 1 GENETICS
DNA Extraction.
DNA Electrophoresis.
DNA Editing.
 
DAY 2 Biochemistry and biophysics
Phytochemical extractions and their relation with chemical reactions.
Bio Electricity.
Bacterial and plant signaling.
BIO
 
Cristian Delgado AKA Neoangel
Universidad Nacional Autonoma de Mexico
 
Molecular and synthethic biologist, from Faculty of Sciences UNAM CU, works on posibilities of applying biological aspects to technology, from biomimetics to bionanotechnology, also he worked on DIYBIO  developing tools from synthethic biology, including collaboration with interdisciplinary projects like ARTE+CIENCIA, BIOSCENICA, PDI UNAM, UNESCO, ICTP, 3DMJMAKERS among others, with a special emphasis on art and science, with works awarded by MIT, UNAM, and others.
 
Por persona
4 tubos de ensayo
10 Cajas petri esteriles
5 baterias 9V
Pinzas Caiman
Mina de grafito 3mm
uCU (Launchpad, nodeMCU, Arduino, etc)
Jumpers
Embudo
Resistencias surtidas.
Fototransistor
Led verde ultrabrillante
LM324
Protoboard
Laptop
IDE uCU (Arduino, Energia, etc)
Processing
Puredata
Caballito tequilero.
Alambre 22" diferentes colore, 4m
INA122
trimpot 100k 500k 1M
 
 
Por Grupo
Gradilla
Alcohol 96°
Alcohol Isopropilico
Agar-Agar
Micropipeta
puntas para micropipeta
Licuadora
Sal
Piña
Fresa
Vodka
Detergente
 
 
===='''Puredata Synthesizer''', Servando Barreiro SOLO EN MEXICO====
 
In this workshop, among other more advanced things, the attendants are going to learn the basic building blocks of classic synthesizers and interconnect between them in a modular fashion.
 
The first of this series of cloned synths was the beautiful and simple ¨moog werkstatt¨ desktop portable synth, which is an experimental limited edition kit. As it´s name indicates, this is a perfect synth to hack, improve, modify and also to learn about basic ¨clean¨ analogue subtractive synthesis.
 
This synth it´s simple yet quite powerful and has a very nice sound, It also has many many different possibilities of ¨hacks¨ which I will suggest or explain under request during the workshop.
 
*Note: All previously cloned synths are not going to be re-done, so per every workshop, the targeted Synth it's going to be different.. (as well as the challenges..) Though, in longer workshops, we could study finished software clones in order to "improve" its functionality.
 
Additional possibilities of this workshop are to build a physical interface using an arduino board and / or making a totally stand- alone hardware synth using a raspberry pi model B or greater embedded computer. (Odroid, Udoo, etc..) and a midi interface/Diy interface.
 
Also we could use any touch OSC enabled tablet/phone to tweak the parameters of the synth, create a collaborative networked performance or use a usb joystick to create a playful sonic controller. Just choose your tools and be ready to oscillate!!.
 
Workshop structure:
 
1----: I will show the basics of pd as well as its history, advantages and online resources <br>
2----: I will show a ready made synth and also abstractions / elements we will use most of the time and with most of the synths, as well as some other weird alternatives/ hacks...<br>
3-----: we proceed to analyze/recreate the block diagram of the synth and we just "write" it together slowly in Pd while commenting, asking, suggesting and joking about it..\<br>
3.5--: We will integrate the synth in a ready made environment called "serquencer" (get it in his page now if you want..) where it's possible to sequence the synth, play it using the computer keys, apply effects, use as many instances of the synth as your computer can manage, mix that sound with other sounds, convert a monosynth into a polysynth and also record anything you want to harddisk with awesome quality.<br>
4------:, we can act freely, hack the patches and make them run in a raspberry pi or whatever embedded computer is "in" at that time..(if available)<br>
 
Requirements:
 
Bring your laptop & headphones. optionally you can bring also OSC enabled tablet/phones, small Midi controller/s, DIY controllers or even an USB joystick/ wiimote, leapmotion, etc... You could already Downlinstall pd-extended from puredata.info
 
=== More about partners ===
 
'''Colombia / Medellín'''
 
Museum of Modern Art
Ciudad Del Río Carrera 44 Nº 19A-100
Medellín – Colombia info@elmamm.org
@mammedellin
 
[[File:Aereas-MAMM-baja-001.jpg |650px]]
 
Platohedro / artist-run association
Calle 49
Barrio Buenos Aires, Medellín
 
[[File:Platohouse.jpg |650px]]
 
Colaboratorio, Parque Explora
Carrera 52 Nº 73 - 75
Medellín - Colombia
+ 57(4) 516 83 00
 
[[File:ParqueExplora.jpg |650px]]
 
'''Mexico'''
Autonomous University of Mexico
Zona Cultural, Ciudad Universitaria
México D.F., Delegación Coyoacán 04510
 
[[File:Captura de pantalla 2016-01-28 a las 12.14.18.png |650px]]
 
Bioscénica
Several spaces
Mexico D.F.
 
[[File:Slide-show5.jpg|650px]]
 
'''Ecuador'''
CAC, Centro de Arte Contemporáneo
Montevideo y Luis Dávila
Barrio de San Juan
Quito-Ecuador
 
[[File:Captura de pantalla 2016-01-28 a las 12.14.18.png |650px]]
 
Pujinostro / artist-run association
Patoa Las Vacas, Pujili - Ecuador
59332841392
 
[[File:PujinostrO.jpg |650px]]
 
'''Perú'''
Asimtria, artist-run association
Arequipa
 
[[File:DSC 0167 (2).JPG |650px]]
 
Centro Cultural Peruano Norteamericano
Jr. Pichincha 436
Arequipa
 
[[File:ANIVERSARIO2.jpg |650px]]
 
=== Logo TransPiksel ===
Opción 1:
[[File:trans piksel.jpg |650px]]
----------
Opción 3:
[[File:logoTMP.png |650px]]
----------
Opción 4:
[[File:LOGO4.png |650px]]
----------
 
== TRANSPIKSEL (castellano) ==
Piksel es un festival anual que desde hace 13 años, se organiza en Bergen Noruega.
Piksel se basa en una convocatoria abierta de proyectos a nivel internacional y a través de ella involucra a creadores de más de una docena de países que realizan talleres, actos en vivo y exhibiciones.
Todas las actividades de Piksel son de  entrada libre y buscan promover el intercambio de saberes entre distintas disciplinas.
 
A través de una convocatoria abierta por medio de redes sociales, la comunidad de inventores podrá sumarse desde cualquier disciplina con proyectos que desarrollen dispositivos innovadores y/o investigaciones bajo una licencia libre.
Para esta edición de TransPiksel especialmente se fomentan los proyectos en el campo del Do-It-Yourself, BioArt y aquellos que utilizan tecnologías renovables y sostenibles.
 
'''¿A quién va dirigido?'''
Creadores, artistas, inventores, estudiantes, académicos y científicos que buscan compartir su conocimiento de manera abierta y libre, para formar una comunidad que se preocupa por el medio ambiente y por el desarrollo de tecnologías sustentables .
 
===Texto curatorial | ===
Transpiksel articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, exposiciones, conciertos audiovisuales y un laboratorio BioArt con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en bioart, ciencias ambientales y la electrónica artesanal.
 
Piksel propone junto a sus socios TransPiksel, una gira por Latinoamérica que comprende: Perú, Colombia y México. Esta sociedad está integrada por asimtria.org en Perú; Platohedro, el Mamm Medellín y el Parque Explora en Colombia; y, Bioscénica y la Universidad Autónoma de México en México.
 
El equipo de curadores Piksel han optado por un grupo representativo de artistas y obras de los participantes del Festival Piksel con el fin de presentar investigación artística innovadora en tecnologías nuevas y emergentes sobre la base de la apertura y la práctica cultural libre, junto a artistas locales y nacionales.
 
TransPIKSEL actúa como un proyecto piloto, teniendo por objeto establecer una red de colaboración de larga duración en Latinoamérica. El objetivo del proyecto es establecer una red rizomática de nodos interconectados para trabajar en los próximos años.
 
¿Por qué TransPiksel?
El desarrollo, y por lo tanto el uso de la tecnología digital de hoy es controlada principalmente por las corporaciones multinacionales. A pesar de las posibilidades de la tecnología en expansión de los medios de expresión artística, las exigencias comerciales de las industrias de software limitan severamente su lugar. Piksel se centra en el movimiento de código abierto como una estrategia, no sólo para recuperar el control artístico de la tecnología, sino también como medio para llamar la atención sobre las estrechas conexiones entre el arte, la política, la tecnología y la economía.
 
Con la aparición de Internet y la democratización de las computadoras, el público se enfrentan cada vez más con el software y el hardware híbrido, compuesto por artistas calificados utilizando diferentes títulos: programador artista, artista de software, artista digital o artista de nuevos medios. Estos artistas crean sus herramientas digitales bien haciéndolos sí mismos o en estrecha colaboración con los programadores.
 
Piksel argumenta que los artistas de todas las disciplinas deben tener el control sobre su propia producción. Por lo tanto las herramientas como software de código abierto y hardware abierto es considerada como la mejor práctica. Internacionalmente Piksel podría ser el foro más importante para los participantes en este campo, que parece cada vez más como un movimiento en expansión con un aumento de la atención dirigida hacia ella.
 
Aunque procedentes de diferentes orígenes económicos y sociales, del Norte y los países del Sur comparten un interés común en la cultura libre: código y tecnologías libres y abiertas.
 
===Texto curatorial México | ===
Desarrollarse en un contexto geo-local y de puesta en cuestión de los territorios-tradiciones. Si bien la tecnología tiende a pensarse como ubicua, sus desarrollos, explotaciones y efectos están circunscritos a características específicas de territorios (por ejemplo, norte-sur) y de tradiciones (por ejemplo, urbano-rural). Al hablar de tecnologías abiertas, programas de hágalo-usted-mismo, hackers y apertura de la información hay que resaltar que esto tiene que ser comprendido, interpretado y dirigido hacia comunidades locales específicas. En nuestro caso, pensar el contexto urbano de la Ciudad de México será fundamental. Eso no quiere decir que no podamos y pretendamos realizar vínculos con los estados y con zonas rurales, que nos llevaría a abordar preguntas sobre las diferentes apropiaciones en los espacios, y también sobre las posibilidades de apertura de las tecnologías de la información. - Recuperar y dialogar con saberes tradicionales en la producción de técnicas y tecnologías será también uno de los objetivos del proyecto, ya que la idea de apropiación que queremos trabajar implica también que no todo se lleva a cabo desde el frenesí de la tecnología del mundo contemporáneo, sino también desde los saberes ancestrales. En ese sentido, pretendemos promover la formación de comunidades de producción y transmisión de saberes. - Hay que comprender la tecnología como un agente cultural y natural. Es decir, que desde lo técnico y tecnológico se construyen los hábitats y los entornos. Hay que pensar entonces las relaciones cruzadas y transversales entre diferentes organismos, desde los seres técnicos hasta los seres vivos, pensando que esas distinciones son móviles y sus fronteras son porosas.<br>
María Antonia González Valerio
 
=== Talleres DiY (hágalo usted mismo, hágalo con otros)===
El núcleo de talleres que ofrece Piksel tiene como característica principal el uso y desarrollo de tecnologías libres por parte de artistas que tienen una amplia y reconocida trayectoria.
 
Ofrecerlos en México por primera vez representará una oportunidad única para la comunidad de vincularse con redes de hacedores y productores que no solamente pondrán a disposición sus saberes, sino además asesorán los proyectos de quienes se integren a los grupos de trabajo.<br>
 
Algunas de las tecnologías que serán abordadas:<br>
*circuitos electrónicos<br>
*desarrollos de audio interactivo a partir de procesos biológicos<br>
*construcción de instrumentos y máquinas con material de reuso<br>
 
programación en vivo a partir de procesos:<br>
*químicos<br>
*sintéticos<br>
*electromagnéticos<br>
*secuenciación y separación de AND<br>
*impresiones en 3D<br>
 
---------
Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS :: Marco Valdivia
Sintetizadores vestibles :: Constanza Piña (Chile)<br>
Cocíclo, Circuitos electrónico + monóxido de carbono = sonido audible :: Alexander Castonguay (Canadá)<br>
Construcción de instrumentos utilizando pedales de guitarra + Señal Eléctrica retroalimentada :: John Hegre (Noruega)<br>
MAPMAP, Alexandre Quessy (Canadá)<br>
Esculturas solares kinéticas :: Egil Paulsen (Noruega)<br>
Electrical signal feedback :: Gisle Frøysland (Noruega)<br>
Tecnologías libres de ADN :: Maite Cajaraville (España)<br>
Biología molecular + electrónica = performance :: Cristian Delgado (México)<br>
Experimentación visual con técnicas de light painting, live animation & micromapping :: Myriam Beutelspacher (México)<br>
Leslie García (México)<br>
Arcángel Constantini (México)<br>
Biohacking,transducciones y procesos celulares para la creación de una pieza sonoro-visual :: Nonantzin Martínez (México)<br>
Mico Rex :: Ernesto Romero y Jorge Ramírez (México)<br>
HRSFinger :: Gloria  Mendoza (México)<br>
-------
 
===='''Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS''', Marco Valdivia====
Espacio Fundación Telefónica
17 y 18 de agosto, 5pm-8pm
Marco Valdivia - Perú
http://asimtria.org
 
2 sesiones de 3 horas (Mie 17 - Jue 18)
10 participantes
 
Público objetivo: Docentes, facilitadores y otros agentes multiplicadores
Tecnología utilizada: CI 555, CI 556
Materiales: 10 Protoboard, 10 CI 556, 10 CI 555, 50 Resistencias 1k, 10 Capacitores 103, 10 capacitores 104, 30 capacitores 10uf, 20 Potenciómetros 100k, 10 leds, 10 parlantes 8 ohm, 10 Conector 9v, 20 metros cablecillo, 10 Bateria 9v, proyector multimedia
Costo materiales: 250 soles (25 por participante)
Requerimientos de participación: Ninguno
 
===='''Sintetizadores vestibles''', Constanza Piña (Chile)====
[[File:Robota-taller2.jpg | none |left | 550px]]
 
Nombre del taller: Sintetizadores vestibles
Duración del taller: 9 horas
Descripción del taller:
Laboratorio enfocado al diseño y fabricación de dispositivos sonoros vestibles basados en el chip programable
attiny y electrónica textil. Durante el laboratorio obtendremos un acercamiento a la electrónica digital y al
concepto de wearables o tecnologías vestibles, experimentando con materiales conductivos y sensores no
convencionales en la electrónica, tales como sensores capacitivos, superficies resistivas táctiles, sensores
flexibles, de presión y switches bordados manufacturados con técnicas DIY.<br>
Objetivos del taller:
El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de
forma blanda y flexible para poder interactuar.<br>
Estructura y contenidos:
- introducción a las tecnologías vestibles y a la programación con chips avr
- manufacturación de sensores blandos
- electro costuras
- diseño y manufactura del dispositivo
 
Público Objetivo:
Diseñadores de modas, performers, bailarines, músicos, artistas.<br>
Tecnología utilizada:
Attiny 85 y materiales electrotextiles<br>
Cantidad de alumnos: 10<br>
Requerimientos técnicos del taller:
una sala con mesas y sillas acordes a la cantidad de participantes, pizarra y marcadores o tiza de diferentes
colores iluminación acorde al trabajo de laboratorio, sistema de sonido sencillo, tomas de corriente cercana a la
mesas y extensiones de corriente.
Especificar si es necesario kits para participantes y coste:
el coste va depender del lugar donde se compren los materiales, haciendo un aproximado son 20 dolares por
participante.<br>
 
Materiales por participante:
*1 chip attiny 85
*1 zócalo de 8 pins
*1 flex sensor
*1 LDR
*1 potenciómetro de 10k
*1 switch de corredera
*1 pila 2032
*1 portapila 2032
*1 altavoz pequeño (max 5 cm de diámetro)
 
Materiales para compartir:
*hilo conductivo
*lana de acero
*algodón
*telas
*agujas
*alfileres
*remaches o tachas para ropa
*tijeras
*lana
*maya desoldante de 1mm de ancho
*jumpers
*arduino uno
*computador
*cable usb A/B
*protoboard
 
Biografía:<br>
Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos,
tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos
formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo.
Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos
humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecnocentrista
en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico
manual.<br>
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica,
genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de
las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes
cósmicos, el ruido y la arritmia.<br>
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones
sobre sintetizadores hechos a mano y electro-textiles se pueden ver documentadas en su
web www.corazonderobota.tk<br>
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos
link a fotos:
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2013/12/02.jpg
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2011/12/img_1088.jpg?w=1000&h=&crop=1
https://corazonderobota.files.wordpress.com/2012/02/dsc02989.jpg
 
 
===='''DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances''', Cristian Delgado====
[[File:88.jpg | none |left | 550px]] <br>
 
El taller lleva 4-5  dias en los cuales se aprendera a trabajar con materiales biologicos sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc
 
Molecular biology has for many years proved to be a great tool that accelerates our knowledge of biological phenomena, allowing us to redesign, reinvent and even recreate it.  With this ability to change the basis of biological nature, a lot of questions ethical and social questions have arisen, but one of the most important is: Who can access this technology? A new paradigm recently developed in which many scientists and artists around the world started to make an OpenSource DIY version of this technology. This opens new alternatives for the democratization to science, allowing us to better understand it and the phenomena involved. Art becomes an integral part of this process, instead of being separated from science as many believe, they became one in a beautiful dance.
 
During this workshop we will:
 
*Understand the basics of molecular and synthetic biology.
*Construct a full featured kitchen based DIYBIO laboratory.
*Interface experiments with electronics.
*Discuss the pros and cons of technology.
*Some lectures to read.
 
4-5 hours each day plus break.
 
Experiments
DAY 1 GENETICS
DNA Extraction.
DNA Electrophoresis.
DNA Editing.
 
DAY 2 Biochemistry and biophysics
Phytochemical extractions and their relation with chemical reactions.
Bio Electricity.
Bacterial and plant signaling.
BIO
 
Cristian Delgado AKA Neoangel
Universidad Nacional Autonoma de Mexico
 
Molecular and synthethic biologist, from Faculty of Sciences UNAM CU, works on posibilities of applying biological aspects to technology, from biomimetics to bionanotechnology, also he worked on DIYBIO  developing tools from synthethic biology, including collaboration with interdisciplinary projects like ARTE+CIENCIA, BIOSCENICA, PDI UNAM, UNESCO, ICTP, 3DMJMAKERS among others, with a special emphasis on art and science, with works awarded by MIT, UNAM, and others.
 
Por persona
4 tubos de ensayo
10 Cajas petri esteriles
5 baterias 9V
Pinzas Caiman
Mina de grafito 3mm
uCU (Launchpad, nodeMCU, Arduino, etc)
Jumpers
Embudo
Resistencias surtidas.
Fototransistor
Led verde ultrabrillante
LM324
Protoboard
Laptop
IDE uCU (Arduino, Energia, etc)
Processing
Puredata
Caballito tequilero.
Alambre 22" diferentes colore, 4m
INA122
trimpot 100k 500k 1M
 
 
Por Grupo
Gradilla
Alcohol 96°
Alcohol Isopropilico
Agar-Agar
Micropipeta
puntas para micropipeta
Licuadora
Sal
Piña
Fresa
Vodka
Detergente
 
===='''Cociclo''', Alexander Castonguay (Canadá)====
En este taller performativo los participantes van a ensamblar circuitos electrónicos que trasducen la concentración de monóxido de carbón (CO) en sonido audible. El diseño se construye a partir de un módulo wi fi Esp8266, un sensor de CO y un piezoeléctrico que permite la sonorización, geolocalización y visualización de datos conectados en un mapa o sitio específico. En este taller se combina el arte, el medio ambiente y la sociedad para poder crear a partir de de tecnologías libres y de código abierto. Los participantes aprenderán como funciona la electrónica utilizada para poder modificarla. Cociclo tiene una duración de 5 horas en las cuales durante el ensamblaje del circuitos el código se ira explicando. La instrucciones incluyen el uso básico del ESP8266 inalámbrico, su interfaz con un sistema móbil para la geolocalización y la visualización en un servidor.
El grupo transitará por sitios específicos de la ciudad para recolectar s y experimentar el proceso de muestreo. Se invita a los participantes a que guarden sus Cociclos para poder alimentar un mapa colectivo en línea donde una creciente comunidad de usuarios puedan acceder a los datos de  las variaciones de los contaminantes en tiempo real desde diferentes latitudes.
 
Requerimientos técnicos:
Batería recargable (6v 2A) (Alexander puede viajar con ella)
Cargador de batería (6v) o convertidor de energía de USA <-> Europa
1 estación de soldadura por cada 3 estudiantes
Mesas y tomas de corriente para 10 personas
Espacio muy bien ventilado
Buena iluminación para poder soldar
Proyector
Conexión a internet<br>
 
Costo: El costo de los componentes es de 30$. <br>
Participantes: 10 máximo, No es necesario tener experiencia, solo el interés por el arte, software y hardware libre así como el interés por el medio ambiente y su entorno social.<br>
 
===='''Construcción de instrumentos con pedales de guitarra''', John Hegre (Noruega)====
http://jazkamer.blogspot.pe/
http://piksel.no/~gif/
 
Convierte tus instrumentos ya sea guitarra eléctrica o cualquier instrumento acústico que pueda transformarse en electroacústico. La duración del taller puede variar pero contemplamos de 2 a 4 horas. El taller está dirigido a aventureros y personas abiertas a la posibilidad de llevar más allá las reglas y límites tradicionales de su práctica.
Tecnologías  - micrófonos de contacto , pastillas de guitarra, cables, amplificación.
 
Taller en Inglés o con traducción
1 sesión de 3 horas
10 participantes
Público objetivo: Músicxs, artistas sonorxs, investigadorxs musicales
Materiales:
20 micrófonos de contacto, 40m. cable mono, 20 jack 5.6mm, 5m. estaño, amplificador de guitarra de 15 wats a más, proyector multimedia
 
Requerimientos de participación:
Guitarra eléctrica que se esté dispuestx a modificar, u otro objeto que unx desee convertir en objeto sonoro, pedales de guitarra o efectos similares.
 
Requerimientos técnicos:
Mesas y tomas de corriente para 10 personas
Cautín
Desarmadores
Encendedores
Amplificador
Amplificador potente tipo PA para amplificar guitarra
 
Los participantes deberán traer alguna guitarra, veja, descompuesta que no tengan miedo de modificar. Existe la posibilidad de modificar también instrumentos más “finos” o acústicos así como objetos instrumentales.
 
===='''MAPMAP''', Alexandre Quessy (Canadá) ====
MapMap is a free/open source video mapping software.
[[File:Tiki-download_file_(2).jpeg | none |left | 550px]]
 
Projection mapping, also known as video mapping and spatial augmented reality, is a projection technology used to turn objects, often irregularly shaped, into a display surface for video projection. These objects may be complex industrial landscapes, such as buildings. By using specialized software, a two or three dimensional object is spatially mapped on the virtual program which mimics the real environment it is to be projected on. The software can interact with a projector to fit any desired image onto the surface of that object. This technique is used by artists and advertisers alike who can add extra dimensions, optical illusions, and notions of movement onto previously static objects. The video is commonly combined with, or triggered by, audio to create an audio-visual narrative.
 
Please bring a computer with GNUlinux/osx/win and Processing 3.0 installed; a three-button mouse is also recommended.
 
Tech rider:
2 projectors,  some random materials or interesting architecture and a few participants with laptops.
10 people max.
 
===='''Esculturas kinéticas solares''', Egil Paulsen (Noruega)====
<br>[[File:Egil-P.JPG | none |left | 550px]]<br>
https://vimeo.com/97330470
http://www.egilpaulsen.com/
El taller tiene una duración de 1 a 3 horas, pueden participar desde los 9 años con un cupo de 6 máximo por instructor.
A partir de una breve presentación se introducirá a los participantes sobre los conceptos de energía solar como tecnología y sus similares encontrados en la naturaleza. Se discutirá en torno al uso del micro plásticos y sus beneficios, el uso de estos materiales biodegradables (PLA) y la mediación que existe entre las esculturas y la inmensa cantidad de plástico que encontramos en nuestro ecosistema. El resultado que obtendremos del taller es una variedad de esculturas hechas por los participantes que serán exhibidas al término. Está exhibición podrá llevarse incluso a cabo en el exterior con la luz solar o en el interior con fuentes de luz potente. Este taller favorece a los que recientemente se involucran en electrónica y soldadura, pero también pueden participar a partir de cualquier edad y formación ya que la libertad creativa se verá en las expresiones de las esculturas kinéticas.
Tecnología utilizada: alimentación de corriente continua para motores solares, impresos 3d.
 
Taller en Inglés o con traducción
1 sesión de 3 horas
10 participantes
Público objetivo: Personas entre 10 y 15 años
Tecnologías: Motores DC para energía solar, Impresión 3D.
Materiales:
Bombillas de calentamiento emisores de infrarrojos para sitios interiores, zócalos de cerámica y
conductores para los bulbos de calefacción, Mini paneles solares, Mini motores de CC,
3D- plumas de impresión y de filamentos, pistola de silicona, 10 barras silicona, estaño
 
===='''Retroalimentación de señales eléctricas''', Gisle Frøysland====
Durante el taller el dueto de músicos noruegos John Hegre y Gisle Frøysland presentarán a partir de improvisaciones las posibilidades de uso de las guitarras eléctricas.
Los participantes aprenderán como combinar tecnologías análogas y digitales y trabajar de forma paralela en los dos soportes. Así como usar instrumentos musicales (por ejemplo guitarras) combinado con dispositivos sonoros para enriquecer las grabaciones para controlarlas usando herramientas digitales y crear efectos interesantes. Al término del taller se llevará a cabo actos en vivo donde los participantes podrán exponer el conocimiento adquirido.  En el taller se verán los siguientes puntos:
* cómo modificar tu guitarra con electrónica de bajo costo para expander el rango audible gracias a juguetes electrónicos, sintetizadores o electrónica.
* Cómo trabajar con retroalimentación en loops y construir instrumentos simples usando pedales de guitarra.
Los participantes deberán traer sus propios electrónicos y guitarra.
 
Requerimientos técnicos:
Mezcladora y Sistema de sonido
Videoproyector
PA para el performance
 
===='''Paisaje Ánima mundi''', Myriam Beutelspacher (México)====<br>
 
Experimentación visual con técnicas de light painting, live animation & micromapping.
 
Objetivos<br>
Formular procesos innovadores y creativos con enfoque transdisciplinario para incorporar saberes del arte, la ciencia y la tecnología.
Explorar y desarrollar diferentes conceptos visuales inspirados en la filosofía natural y en el imaginario científico que indaguen en torno a la vitalidad, la energía y la materia.
Dar a conocer herramientas digitales de software libre para la experimentación visual con luz dibujada (light painting).
Realizar animaciones y micromappings en vivo sobre superficies escultóricas, pictóricas y del mundo vegetal.
 
Descripción<br>
El taller propone un acercamiento a las técnicas digitales de light painting, live animation y micromapping para la realización de animaciones sobre superficies del entorno natural, como rocas y plantas, así como esculturas o pinturas de pequeño formato. Se introducirán los conceptos élan vital y ánima mundi como ejes disparadores de las prácticas de experimentación en las que se propone hacer visible un impulso germinal. Se crearán y animarán en vivo dibujos de luz empleando tabletas electrónicas y se proyectarán sobre una composición de elementos fisicos. Se investigará la expresión temporal de la duración y el desvanecimiento de un trazo visual, así como su repetición automática y cíclica para generar ritmos. Estos recursos temporales permitirán al alumno crear animaciones experimentales que inyecten energía visual al mundo tangible.
Se llevará a cabo un laboratorio de creación colectiva para realizar una acción en vivo e intervenir los jardines de la sede.
Dirigido a: estudiantes y artistas visuales interesados en la experimentación visual y en los cruces entre ciencias, artes y tecnologías.
 
Requisitos: No es necesario tener conocimientos previos de  programación. Se recomienda asistir con computadora personal y tableta de dibujo. De preferencia instalar previamente el software libre Processing (OSX, Linux, Windows) (versión 2 o posterior) que se descarga de este link: https://processing.org/
 
Requisitos de la sala:
Internet Wi-fi
3 (o más) videoproyectores (tiro corto)
sala con oscuridad total, mesas y sillas dispuestas en círculo.
Extensiones y multicontactos para las computadoras de los alumnos.
Pantalla de proyección.
Tabletas de dibujo (Wacom o similar)
Luz de mesa
 
 
===='''Biohacking,transducciones y procesos celulares para la creación de una pieza sonoro-visual''', Nonantzin Mártinez -Magenta- (México)====
 
Duración:<br>
4 sesiones de 4 horas, 16 hrs en total<br>
 
Descripción del taller:<br>
El taller se propone como teoríco-práctico-experimental con una revisión crítica de la propuesta estética del Biohacking y su relación con la noción de transducción desde los procesos celulares. En términos generales transducción es la transformación de un tipo de señal,código oenergía en otra de distinta naturaleza. La noción se aplica tanto a la teoría literaria como a la electrónica, a la biología celular y a la genética. En específico en éste taller, aunque se propone revisar los distintos enfoques, daremos énfasis a la perspectiva genética. La experimentación partirá de la simulación de procesos biológicos que involucran vectores de ADN translucidos a
señales ya sean electrónicas y/o a código de programación que den como resultado sonido y/ovisuales.<br>
 
Objetivo general:<br>
Creación de una pieza sonoro-visual a través de la transducción de procesos biológicos mediante código Open Source desde la propuesta estética del Biohacking. <br>
 
Objetivos particulares:<br>
Revisión crítica de la propuesta estética del Biohacking y de la noción de transducción desde diversas disciplinas a través de ejemplos prácticos y partir de esto para la conceptualización de una pieza sonoro-visual.
Revisar la filosofía del Open Source, copy left , el DIY y el Biohacking aplicada al ámbito de la programación y la electrónica y desde ahí, realizar la pieza antes conceptualizada. Se proponen la utilización de lenguajes de programación Open Source (ya sea Processing o Pure Data) junto con Arduino.
 
 
===='''HRSFinger''', Gloria Adriana Mendoza Franco (México)====
 
Descripción del taller: <br>
Taller completamente práctico en el que se diseñará, armará y programará un guante con sensores de pulso cardiaco y una interface a base de LEDs.<br>
Objetivos del taller:
* Aprender a utilizar sensores biométricos
* Implementar algoritmos básicos de biocontrol
* Visualizar las posibilidades estéticas del trabajo con señales biológicas
Estructura y contenidos:<br>
* Introducción a los sensores Bionic-Sens
* Instrumentación del sensor
* Ejercicio práctico de introducción
* Trabajo de generación de ideas para aplicaciones finales
* Instrumentación y armado de los proyectos finales
* Demostración de los guantes desarrollados.
Público Objetivo: Personas interesadas en sensores biométricos, que trabajan en la plataforma Arduino.<br>
Tecnología utilizada: Sensores biométricos Bionic-Sens y Arduino<br>
Cantidad de alumnos: 12<br>
Duración del taller: 6 horas<br>
 
Requerimientos técnicos del taller: <br>
Tomas de corriente eléctrica y mesas de trabajo.
Se requiere un kit con sensores Bionic-Sens y electrónica accesoria.
 
===='''Interfaces y herramientas para el performance musical escénico y live coding''',  Ernesto Romero y Jorge Ramírez -Mico Rex- (México)====
 
Duración del taller: 4hrs<br>
 
Descripción del taller Utilización de código e interfaces físicas para el desempeño escénico musical. <br>
 
Objetivos del taller: Que los participantes aprendan a usar elementos de código para generar gestualidades, secuencias y sonidos para su música y que puedan utilizarlos en su acto en vivo. Que los participantes aprendan a fabricar una interfaz física que les permita tener un desempeño escénico mas libre y expresivo. <br>
 
Estructura y contenidos:
* Primera parte Código y estructuras: Síntesis, secuencias e improvisación musical con código.
* Segunda parte La interfaz física :Construcción de una interfaz física y controlar con ella gestos musicales creados con código.<br>
 
Público Objetivo: Artistas electrónicos con interés en el código, los circuitos electrónicos y el performance escénico<br>
 
Tecnología utilizada: Computadora, SuperCollider, Arduino, cartón, componentes electrónicos.<br>
 
Cantidad de alumnos: 12<br>
 
Requerimientos técnicos del taller:
Proyector, pantalla
consola de 8 canales
2 bocinas de rango completo de 40 watts
amplificador
mesas
sillas
internet
 
Especificar si es necesario kits para participantes y coste:<br>
Se necesita un kit que incluya: Arduino, 20 resistencias de 200 Ohms, 20 resistencias de 10 kohms, 12 botones (push buttons), 6 potenciómetros, protoboard, 2 mts de alambre para protoboard, cautin, soldadura, caja de cartón
 
=== Actos en vivo ===
 
Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega):: Hammer and chisel<br>
[[File:Gisle.png | left | 100 px]] [[File:2014-06-15-18.05.21-810x250.jpg | none |left | 100px]]
Servando Barreiro (España):: Artificial Stupidity <br>
Constanza Piña (Chile) :: The heart is an oscillator <br>
Ernesto Romero y Jorge Ramírez (México):: Micorex <br>
Arcangelo (México):: Hysteresis Hstericus <br>
Magenta (Nonantzin Martínez):: Morfógeno: el diferir de un discurso amoroso<br>
Juanjosé Rivas (México):: “O”  Serie: plexus<br>
[Radiador]( México) :: Prisma <br>
Yurián Zerón ( México):: O-pera kokoxoka tlaketsali (hacer ruido construido)<br>
 
=== Conferencia/Ponencia/Panel en México ===
 
María Antonia González Valerio (México)<br>
Sebastián Lomelí (México)<br>
Gloria Mendoza (México)<br>
Ale de la Puente (México)<br>
Fabián Romo <br>
FRONDA (México)<br>
Adrián Santuario (México):: Darwin Evolve Bits <br>
 
=== Exposición colectiva ===
 
Egil Paulsen (Oslo, Norway)<br>
Alexander Castonguay (Canada)<br>
Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)<br>
Constanza Piña (Chile)<br>
Bios Ex machina (México)<br>
Leslie García (México)<br>
Eduardo Meléndez (México)<br>
Ale de la Puente (México)<br>
Berenice Olmedo (México)<br>
Minerva Hernández (México)<br>
Arcángel Constantini (México)<br>
Erenhberg (México)<br>
FRONDA (México)<br>
Eugenio Tisseli (México)<br>
 
=== Participantes confirmados en México ===
 
Hersúa<br>
Arcángel Constantini<br>
Leslie García<br>
Juanjosé Rivas<br>
Myriam Beutelspacher<br>
Berenice Olmedo<br>
Nonantzin Martínez (Magenta)<br>
[Radiador] <br>
Ale de la Puente<br>
Ernesto Romero<br>
Jorge Ramírez <br>
Eduardo Meléndez<br>
Bios EX Machina<br>
Minerva Hernández<br>
Eugenio Tisseli <br>
FRONDA <br>
Adrián Santuario <br>
Fabián Romo <br>
Yurián Zerón <br>
Gloria Mendoza <br>
Sebastián Lomelí<br>
Gabriela Munguía<br>
Lupita Chávez <br>
 
== Calendario ==
 
> * 17 - 20 Agosto: Perú, Arequipa<br>
> * 24 - 27 Agosto: Colombia, Medellín<br>
> * 5 - 12 Septiembre: México, Ciudad de México<br>

Latest revision as of 13:50, 1 March 2021

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Transpiksel, Laboratorios sobre arte electrónico y cultura digital en Abya Yala | Free Digital Culture Labs in Latinamerica

TransPiksel 2020

TransPiksel 2019

TransPiksel 2018

TransPiksel 2017

TransPiksel 2016

Transpiksel 2021, Paray mitapim Transpikselniqa

Transpiksel es una red de colectivos en arte y tecnología de España, México, Noruega y Perú, quienes junto a otras organizaciones y colectivos proponen anualmente un festival itinerante, sucedido desde el año 2016 en Colombia, Chile, Ecuador, México, Perú y República Dominicana.

En el 2021 propone una edición especial durante el verano austral, que presenta transmisiones de conciertos y performances audiovisuales desde Arequipa, Cusco, Huancayo, Lima y Ayacucho en Perú, Madrid en España y Ciudad de México, un programa de talleres virtuales y un espacio que reúne obras en VR y 3D, entre el 8 y el 26 febrero.

COMPILACIÓN DE ESCULTURAS 3D Y ESPACIOS DE REALIDAD VIRTUAL + PIKSEL QUARANTINE

Lunes 08 Febrero

00h [MX] | 01h [PE] | 07h [Es/No]
Apertura de recorridos, disponible hasta el 26 de febrero en https://asimtria.org/transpiksel/?page_id=203
Pensamiento Vertical | Analucia Roeder [PE]
COLINEALES | Eleazar Herrera [PE]
Ancestros y Futuro | Giovanna Pillaca Morote [PE]
Hibernación | Jesper Frederiksen (Jesperino) [PE/DK]
LAYERING CORPUS | Malitzin Cortes CNDSD [MX]
“Las redes son cromáticas” | Santiago Ramírez Camarena [PE]
POLLEN GLITCH | Yannet Vilela (N3t4) [PE]
Entidad Akakor, la experiencia VR | Jennifer Durand - Daniel Escobar - Claudia Garcia - Giovanna Pillaca - Jose Luis Vintimilla [PE/US/ES/EC]
SELECCIÓN DE PIKSEL QUARANTINE
BIO-CREA | Hamilton Mestizo [MX]
Luftslott | Alexandra Cárdenas | Camilla Vatne Barrat-Due [MX/CO/NO]
And in the future the cracks will also be a home. EcoPoetics. | Jaime Lobato [MX]

Programa de Conciertos

Transmisiones desde:

https://asimtria.org/Transpiksel
https://facebook.com/TransPiksel
https://www.youtube.com/asimtria
https://www.twitch.tv/pikselfest

Martes 09 Febrero

19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Wed 10) [Es/No]
AV Performances
Desde Wasicleta, Cusco [PE]
Gladys Conde, en compañía de Omar Vargas [PE]
Rosa Naid Cruz Tica – Electrónica, María Luisa Ochoa Justiniani – Improvisación Cello [PE]
TAKAU [PE]


Jueves 11 febrero

19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Fri 12) [Es/No]
AV Performances
Desde Arequipa [PE], con la colaboración de Monopelao
r1ffm4nn [PE]
DMTh5 [PE]
Desde El Paradero, Lima [PE], con la colaboración de Suma
Gabriel Tanta Chavez [PE]


Martes 16 Febrero

19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Wed 17) [Es/No]
AV Performances
Desde La Munay, Huancayo [PE]
Zorzal [PE]
Paraedolia Espectral [PE]
JoJoss.exe [PE]


Miércoles 17 Febrero

19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Thu 18) [Es/No]
AV Performances
Desde El Paradero, Lima [PE], con la colaboración de Suma
Enrique Trelles [PE]
Karen Chalco [PE]
Patricia Saucedo [PE]


Jueves 18 febrero

19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Fri 19) [Es/No]
AV Performances
Desde asimtria.org, Ayacucho [PE]
Brageiki [PE]
Hanuna [PE]
'###' [PE]


Martes 23 Febrero

19h [MX] | 20h [PE] | 02h (Wed 24) [Es/No]
AV Performances
Desde Toplap MX, Ciudad de México [MX]
Sonidazo La Verga [MX]
César Ch + Arrehola [MX]
NUT [MX]


Jueves 25 febrero

12h [MX] | 13h [PE] | 19h [Es/No]
AV Performances
Desde Madrid [ES], en colaboración con Villtank y Piksel, Bergen [NO]
Agnès Pe [ES]
Guillem Bayo + Me-Lenna (Luis González) [ES]
Maite Cajaraville + Gisle Frøysland [ES/NO]
David Brown - Gisle Frøysland + Anders G [NO]

Talleres

Lunes 15 Febrero

15h [MX] | 16h [PE] | 22h [Es/No]
Pure Data para la síntesis y procesamiento de audio | Abel Castro [PE]
3 sesiones | 10 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=30

Pure Data es un potente software libre para procesamiento de datos, audio y video. En este curso veremos procesamiento de audio y síntesis. Empezaremos de manera experimental reutilizando, conectando y modificando algoritmos ya producidos. En una segunda parte introduciremos la parte teórica de las síntesis de audio y el flujo de datos.

17h [MX] | 18h [PE] | 0h (Tue 16) [Es/No]
Introducción a Hydra – Visuales en vivo con lenguajes de programación | SENSÁFONA [PE]
3 sesiones | 15 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=41

Taller introductorio de Hydra como una herramienta que genera vínculos entre la tecnología libre y las artes para generar visuales en vivo haciendo uso de lenguajes de programación y plataformas colaborativas interdisciplinarias.


Miércoles 17 Febrero

13h [MX] | 14h [PE] | 20h [Es/No]
Diseño y fabricación de circuitos electrónicos | Guillem Bayo [ES]
1 sesión | 10 participantes | Virtual
Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=49

En el taller se analizarán proyectos de hardware libre de instrumentos autónomos, módulos eurorack y piezas de arte electrónico. Los participantes aprenderán a desarrollar sus propios proyectos e instrumentos partiendo de un núcleo de Arduino y a generar los Gerbers para encargar la fabricación de cualquier proyecto open source.

El taller está dirigido a cualquier persona interesada en el desarrollo y la fabricación de instrumentos o piezas electrónicas.

Los asistentes necesitarán un ordenador para seguir el taller y, a ser posible, tener instaladas las versiones gratuitas de KiCAD y EAGLE..


Lunes 22 Febrero

15h [MX] | 16h [PE] | 22h [Es/No]
Supercollider. Introducción a la programación textual para la ejecución musical | Jorge Luis Quispe Córdova [PE]
3 sesiones | 10 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=49

El taller permitirá conocer e interactuar con la plataforma Supercollider como herramienta para la generación de material musical e intervención en vivo.

17h [MX] | 18h [PE] | 0h (Tue 23) [Es/No]
Paisaje sonoro: técnicas y usos para contar historias a distancia | Vanessa Valencia y Cinthya Robles [PE]
3 sesiones | 15 participantes | Virtual | Participación sólo a través de becas, aplicaciones hasta el 7 de febrero.
Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=51

Este taller virtual va dirigido para las todas personas interesadas en introducirse en el paisaje sonoro y poner en práctica su escucha atenta a través dispositivos móviles, la web y en tiempo real. Entendemos que el paisaje sonoro tiene una relación transversal con los seres vivos, las máquinas y el sistema. Por ello, en esta oportunidad, nuestro objetivo es reconocer al paisaje sonoro que nos rodea desde nuestras casas, nuestras ventanas y cómo nos relacionamos con éste. Tendremos sesiones de escucha, exploraremos técnicas de registro del paisaje sonoro, sus tipologías y el cómo contar una historia con este elemento del lenguaje radiofónico, desde las experiencias de lxs participantes. Esta experiencia colectiva brindará herramientas para que sus participantes puedan retratar la sonoridad de sus lugares. Creando una memoria colectiva digital sonora ad portas del Bicentenario. Finalmente, el resultado del taller serán las producciones de estas piezas sonoras con una duración no mayor de 10’ cada una de ellas.


Miércoles 24 Febrero

09h [MX] | 10h [PE] | 16h [Es/No]
HTML SAMIZDAT | Agnès Pe [ES]
1 sesión | 10 participantes | Virtual
Más información y aplicaciones en https://asimtria.org/transpiksel/?p=352

El término samizdat fue acuñado como un juego de palabras creado por el poeta ruso Nikolai Glazkov en la década de 1940, que mecanografiaba copias de sus poemas indicando en su primera página самсебяизда́т (samsebiaizdat, “auto-editorial”). HTML SAMIZDAT es una propuesta de creación web directamente desde el navegador, colectiva, abierta y visible al instante. A partir de la web como soporte y lienzo, se propone la realización de una página conjunta, un samizdat, a través de la apropiación del código html y de objetos multimedia. Para ello, trabajaremos a partir de la herramienta Hotglue, desarrollada por Gottfried Haider y Danja Vasiliev, y worm.org.

Solo necesitas un ordenador con Firefox instalado. No es necesario tener conocimientos de programación ni de código.

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