TransPiksel 2021

TransPiksel PERÚ, Lima - August 17th -21st

PROGRAMA

17 agosto

5pm-8pm | Espacio Fundación Telefónica

TALLER: Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS | Marco Valdivia

18 agosto

10am-1pm | Universidad Católica

Charla Festival Piksel: Maite Cajaraville y Gisle Frøysland

Conciertos (Por la mañana)

5pm-8pm | Espacio Fundación Telefónica

TALLER: Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS | Marco Valdivia

19 agosto

5pm-8pm | Espacio Fundación Telefónica

TALLER: Construcción de instrumentos utilizando pedales de guitarra + Señal Eléctrica retroalimentada | John Hegre

20 agosto

10am-2pm | Espacio Fundación Telefónica

TALLER: Esculturas cinéticas solares | Egil Paulsen

8pm - 12 pm | Centro Bar

Concierto nocturno

Hammer and chisel, Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega)

21 agosto

8pm - 12pm | Minutos para el Fin

Dentro de ciclo de experimentación sonora, fecha dedicada a la improvisación basada en harware y software libre.

Oneliner, Gisle Frøysland

The heart is an oscillator, by Corazon de Robota

TransPiksel COLOMBIA, Medellín - August 24th - 27th

Artistas: Max Jhon Egil Gisle Maite - Cristian Robota Servando Barreiro

Exhibition PikselSavers, Several artists. Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen (Oslo, Norway) From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)

Concerts & performances Hammer and chisel, Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega) Oneliner, Gisle, Gisle Frøysland Maxim Demancour (Canadá) Mapping // The heart is an oscillator, by Corazon de Robota

Workshops Sintetizadores vestibles, Constanza Piña (Colombia) Mapping with processing, Maxim Demancour (Canadá) Building simple instruments using guitar pedals, John Hegre Electrical signal feedback, Gisle Frøysland Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen TimeLapse with bacteria, Maite Cajaraville DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances, Cristian Delgado

TransPiksel MÉXICO, Ciudad de Mexico - September 5th - 12th

See full program at [1]

TRANSPIKSEL (english)

Four days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioARt Lab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, enviromental sciences and DIY electronics to be held in Arequipa (Perú), Quito & Pujilí (Ecuador), Mexico City (CDMX) and Medellín (Colombia).

August - September 2015

Keywords

sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loop (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.

Partners

Colombia Museum of Modern Art – Jorge Barco, http://www.elmamm.org/

Platohedro - Juan Jaramillo, http://platohedro.org/

Colaboratorio, Parque Explora - Camilo Cantor http://www.parqueexplora.org/colaboratorio

Mexico Autonomous University of Mexico - Maria Antonia González, http://www.artemasciencia.com/

Bioscénica - Minerva Hernández, http://bioscenica.mx/

Ecuador CAC, Centro de Arte Contemporáneo - José Luis Jácome y Tania Navarrete, http://www.centrodeartecontemporaneo.gob.ec/

Pujinostro - José Luis Jácome y Tania Navarrete, https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

Perú Asimtria - Marco Valdivia, http://asimtria.org/

Fundación Telefónica, http://www.cultural.edu.pe/

Project Description

Piksel is organizing with its partners TransPiksel, a South American tour comprising 4 countries: Mexico, Perú, Colombia and Ecuador. Our partners are museums, artist-run organisations and other non-profit cultural institutions.

Four days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioARt Lab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, enviromental sciences and DIY electronics.

Piksel Satellites will be held in Arequipa (Perú), Quito & Pujili (Ecuador) , Mexico D.F. (MX) and Medellín (Colombia).

The Piksel curatorial team have chosen a representative group of artists and works from Piksel Festival participants in order to present the most innovative artistic research on new and emerging technologies based on openness and free cultural practice.

International group of artists: Egil Paulsen (NO), Gisle Frøysland (NO), John Hegre (NO), Alexander Castonguay (CA), Alexandre Quessy (CA), Maite Cajaraville (ES), Servando Barreiro (ES), Cristian Delgado (MX) and Constanza Piña (CL).

The works range from sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loop (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.

At each city/country, a group of local artists will be selected from an open call using Piksel festival management software which includes artists automatically at the growing artists database. Curatorial tasks will be shared with local curators and directors.

Curators Gisle Froysland (Norway), Maite Cajaraville (Spain), Marco Valdivia (Perú), Camilo Cantor, Juan Jaramillo and Jorge Barco (Colombia), Maria Antonia González, Minerva Hernández (Mexico).

TransPIKSEL events, acting as a pilot project, aim to establish a longlasting collaborative network in South America. The goal of the project is to establish a rhizomatic network of interconnected nodes to work with in the next years.

August - September 2015

Statement

The development, and therefore use, of digital technology today is mainly controlled by multinational corporations. Despite the prospects of technology expanding the means of artistic expression, the commercial demands of the software industries severely limit them instead. Piksel is focusing on the open source movement as a strategy for regaining artistic control of the technology, but also a means to bring attention to the close connections between art, politics, technology and economy.

With the emergence of internet and the democratisation of computers, the public are increasingly confronted with hybrid software and hardware, made by qualified artists using different titles: Artist programmer, software artist, digital artist or new media artist. These artists create their digital tools either by making them themselves or in close collaboration with programmers.

Piksel argues that the artists in all disciplines should have control over their own production. Therefore tools like open source software and open hardware is considered as the best practice. Internationally Piksel might be the most important forum for participants in this field, which more and more appear as a expanding movement with increased attention directed towards it.

Although coming from different economical and social backgrounds, Northern and Southern countries share a common interest in free culture: free and open source and technologies.

As curators and artists we aim to share our areas of interests: Do It Yourself (DIY) technologies, historical traditions of craftsmanship, environmental sciences, ancient biodiversity knowledge, synthetic molecular biotechnologies, understanding of plants, seeds and biochemistry traditions. All together intertwined with art practices.

As a pilot project, we expect to generate long lasting collaborations between our countries, our cultural associations and artists.

MX Desarrollarse en un contexto geo-local y de puesta en cuestión de los territorios-tradiciones. Si bien la tecnología tiende a pensarse como ubicua, sus desarrollos, explotaciones y efectos están circunscritos a características específicas de territorios (por ejemplo, norte-sur) y de tradiciones (por ejemplo, urbano-rural). Al hablar de tecnologías abiertas, programas de hágalo-usted-mismo, hackers y apertura de la información hay que resaltar que esto tiene que ser comprendido, interpretado y dirigido hacia comunidades locales específicas. En nuestro caso, pensar el contexto urbano de la Ciudad de México será fundamental. Eso no quiere decir que no podamos y pretendamos realizar vínculos con los estados y con zonas rurales, que nos llevaría a abordar preguntas sobre las diferentes apropiaciones en los espacios, y también sobre las posibilidades de apertura de las tecnologías de la información.
- Recuperar y dialogar con saberes tradicionales en la producción de técnicas y tecnologías será también uno de los objetivos del proyecto, ya que la idea de apropiación que queremos trabajar implica también que no todo se lleva a cabo desde el frenesí de la tecnología del mundo contemporáneo, sino también desde los saberes ancestrales. En ese sentido, pretendemos promover la formación de comunidades de producción y transmisión de saberes.
- Hay que comprender la tecnología como un agente cultural y natural. Es decir, que desde lo técnico y tecnológico se construyen los hábitats y los entornos. Hay que pensar entonces las relaciones cruzadas y transversales entre diferentes organismos, desde los seres técnicos hasta los seres vivos, pensando que esas distinciones son móviles y sus fronteras son porosas.

Exhibition

PikselSavers, Several artists. Diferentes artistas. 4 instalaciones (4 pc’s) + 1 programa de video en un proyector, puede ir con un ordenador también o con un disco de multimedia.

Cociclo, Alexander Castonguay (Canadá)
Descripción breve: Cocíclo proposes a participative experience that occurs in the streets of the Bergen. It enables a reflection on the collection and visualization of data. It consists in an electronic circuit that responds to the concentrations of pollutants in the air of our cities. In its wearable form, it emits audible beeps that augment in frequency following the increase in carbon monoxide (CO) concentrations, a bit like a Geiger-counter. The participants build a visualization of geolocalized-data collectively through the experiences of ‘audio augmented dérives’.
Año: 2015

From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway) Descripción breve: Laboratorio casero (Do-It-Yourself) de extracción de cadenas de ADN y sonificación y visualización de búsquedas sobre información genética en ordenadores Raspberry Pi, monitores y proyector, agitador magnético.
Tamaño: Año: 2015 Peso: Requerimientos específicos (si necesita oscuridad, aislamiento sonoro…):

- 4 monitores o Tv con sonido integrado y entrada HDMI. (pueden ser solo 2)
- 4 Podiums a distintas alturas para montar los monitores
- 1 proyector con entrada RCA y HDMI
- 1 pantalla o proyectamos sobre pared blanca
- 5 Raspberry pi modelo https://www.raspberrypi.org/products/raspberry-pi-3-model-b/
- 2 teclados con salida USB y 2 ratones de dos botones y monitores HDMI (solo se necesitan para la instalación, 3 días antes del montaje.)
- 1 podium medio para el vaso mezclador
- 1 cámara webcam con salida USB
- 1 trípode de luces para colocar la cámara con una pinza
- 1 mesa larga
- 1 luz tipo flexo Led light (de los de Ikea)

Otros: Jabón o gel de baño que tenga sodium laurel sulfate en los ingredientes, zumo de piña, vodka y sal.

4 boles/vasos cilíndricos, 3 cuentagotas, una cucharita, unos palitos planos largos (pueden ser palillos de dientes, pero mejor algo un poco más largo y más plano)

Iluminación requerida: Duración (si aplica): Observaciones:

Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen

Nature gives way to speciation depending on the building blocks it can offer. Only by the decades, enormous amounts of plastic, silicon and metals has been dug up, refined, and put into circulation. It has been said that we are the genitals of our technology. We exist only to improve next years model. How can we recognize this quiet neighbour?

Concerts

The heart is an oscillator by Corazon de Robota The heart is an oscillator es una performance sonora conformada por un set de corazones sonoros hechos a mano a modo de piezas de joyería dentro de cajas de chocolates. Cada corazón tienen su propia entradas y salidas de audio y señal para poder interconectarse. Han sido manufacturados en gran parte con desechos electrónicos, componentes reciclados, incorporando errores y aberraciones electrónicas.

La disposición de los corazones no es fija, los mini sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos, filtros, distorsiones que conforman el set, son conectados entre sí por medio de cables, de tal forma que la ruta que la señales pueden tomar sean diversas, conduciendo a un caos de texturas, feedbacks, ruido y arritmia.

Así las diferentes sonoridades que juegan aleatoriamente van explorando el campo de las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas y vibraciones como mensajes cósmicos.

En la perfomance no se utilizan laptops, todos los artefactos que la componen son open source hardware y se pueden encontrar en el web www.corazonderobota.tk

Duración apróximada: 20 min
Requerimientos técnicos

2 parlantes activos con sus respectivos cables

Espacio requerido:

un espacio vacío de unos 2 mts x 1mts para tocar instalar el set, ya que de preferencia toco sobre el piso.

Puedo tocar al aire libre. Tiempo de montaje: 1 hora
Tiempo de desmontaje: 20 min Observaciones: Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos links https://corazonderobota.files.wordpress.com/2014/05/corazc3b3n-de-robota-en-noiseandgriff-1.jpg https://corazonderobota.files.wordpress.com/2015/09/12193825_10153146718423021_6299270525585546819 _n.jpg?w=1000&h=&crop=1

Artificial Stupidity, Servando Barreiro In these times where terms like artificial intelligence or artificial life are settling into different technological fields such as automotive or robotized telephonic assistance, it is good to take a look back to these terms from a different perspective. First we must realize that we still don’t fully understand how a simple plant in our garden works.  At the same time, our fancy electronic car can’t beat us at chess, and our telephone voice assistant (luckily) can’t drive our car. Fascinated by the concept of “Artificial Intelligence” but still unable to find the delicate line that differentiates between intelligence and stupidity in the computer world, I decided to make a mysterious and pseudo autonomous audio-visual performance in which “predictability” is not among the tags that could ever be applied. This performance is entirely composed of real life data: audio recordings, live video, and my own movements on stage are transmitted via accelerometers, video tracking, and recycled wireless game controllers.

Requerimientos:

Amplificador
Sonido, altavoces
Proyector 
Pantalla

Workshops

Sintetizadores vestibles, Constanza Piña (Chile) Público Objetivo: Nombre del taller: Sintetizadores vestibles Duración del taller: 9 horas Descripción del taller: Laboratorio enfocado al diseño y fabricación de dispositivos sonoros vestibles basados en el chip programable attiny y electrónica textil. Durante el laboratorio obtendremos un acercamiento a la electrónica digital y al concepto de wearables o tecnologías vestibles, experimentando con materiales conductivos y sensores no convencionales en la electrónica, tales como sensores capacitivos, superficies resistivas táctiles, sensores flexibles, de presión y switches bordados manufacturados con técnicas DIY.
Objetivos del taller: El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de forma blanda y flexible para poder interactuar.
Estructura y contenidos: - introducción a las tecnologías vestibles y a la programación con chips avr - manufacturación de sensores blandos - electro costuras - diseño y manufactura del dispositivo

Público Objetivo: Diseñadores de modas, performers, bailarines, músicos, artistas.
Tecnología utilizada: Attiny 85 y materiales electrotextiles
Cantidad de alumnos: 10
Requerimientos técnicos del taller:

una sala con mesas y sillas acordes a la cantidad de participantes, pizarra y marcadores o tiza de diferentes

colores iluminación acorde al trabajo de laboratorio, sistema de sonido sencillo, tomas de corriente cercana a la mesas y extensiones de corriente. Especificar si es necesario kits para participantes y coste: el coste va depender del lugar donde se compren los materiales, haciendo un aproximado son 20 dolares por participante.

Materiales por participante:

*1 chip attiny 85
*1 zócalo de 8 pins
*1 flex sensor
*1 LDR
*1 potenciómetro de 10k
*1 switch de corredera
*1 pila 2032
*1 portapila 2032
*1 altavoz pequeño (max 5 cm de diámetro)

Materiales para compartir:

*hilo conductivo
*lana de acero
*algodón
*telas
*agujas
*alfileres
*remaches o tachas para ropa
*tijeras
*lana
*maya desoldante de 1mm de ancho
*jumpers
*arduino uno
*computador
*cable usb A/B
*protoboard

Biografía:
Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo. Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecnocentrista en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica, genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes cósmicos, el ruido y la arritmia.
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones sobre sintetizadores hechos a mano y electro-textiles se pueden ver documentadas en su web www.corazonderobota.tk
Adjuntar 3 fotografías con sus respectivos créditos link a fotos: https://corazonderobota.files.wordpress.com/2013/12/02.jpg https://corazonderobota.files.wordpress.com/2011/12/img_1088.jpg?w=1000&h=&crop=1 https://corazonderobota.files.wordpress.com/2012/02/dsc02989.jpg

Cociclo, Alexander Castonguay (Canadá)

In this performative workshop, the participants will assemble an electronic circuit that translates Carbon Monoxide (CO) concentrations into audible sound. The design consists of an Esp8266 based circuit, a CO sensor and a piezo element that enables the sonification, geolocalisation and visualisation of collected data on a community map. The project mixes artistic, environmental and social concerns and adheres to the design principles of open hardware and software: Everyone is invited to learn how the electronics and the code functions in order to be able to modify it.

The workshop occurs over 5 hours in which the operations of the circuit and the code will be explained while assembling the circuit.  The instructions will cover the basics of the esp8266 wireless chip, it’s interface with a mobile application for the geolocalisation and the visualisation on a map server.

The group will then ride or walk in order to experience a ‘situationist dérive’ that transforms our understanding of the city and collects a lasting reminder of our paths in Bergen. Participants are invited to keep their Cocíclos in order to continue building a collective map online where a growing community of users can access the contaminants’ variations over time.

Tech rider:

Rechargeable Battery (6v 2A) (I can’t bring one on the flight over)
Battery charger (6v) or North american <-> Europe power converter
1 soldering iron for each 3 participants
Tables and power for everyone
Well-ventilated space
Sufficient light for soldering
A projector
Access to the network is required

Costs: Costs of the components will be charged. (30$).

Participants: 10 maximum No experience necessary, only an interest in arts, free software and hardware, and/or social and environmental concerns.

MAPMAP, Alexandre Quessy (Canadá) (SOLO en Mexico)

MapMap is a free/open source video mapping software.

Projection mapping, also known as video mapping and spatial augmented reality, is a projection technology used to turn objects, often irregularly shaped, into a display surface for video projection. These objects may be complex industrial landscapes, such as buildings. By using specialized software, a two or three dimensional object is spatially mapped on the virtual program which mimics the real environment it is to be projected on. The software can interact with a projector to fit any desired image onto the surface of that object. This technique is used by artists and advertisers alike who can add extra dimensions, optical illusions, and notions of movement onto previously static objects. The video is commonly combined with, or triggered by, audio to create an audio-visual narrative.

Please bring a computer with GNUlinux/osx/win and Processing 3.0 installed; a three-button mouse is also recommended.

Tech rider:

2 projectors,  some random materials or interesting architecture and a few participants with laptops. 

10 people max.

Building simple instruments using guitar pedals, John Hegre
Duration  - depends on the local conditions, how long we are there and how much time the participants want to put into it. A general good length for a work session is frm 2 - 4 hours I guess. I am open for anything. 

Description  - Modify your instrument (electric guitar or any acoustic instrument that can be made electroacoustic)

Target audience:  - any adventurous and open person who is focused on practice and possibilities of stretching the rules within and limits of the tradition of their practice.

Technologies  - contact mikes, guitar pickups, cables, amplification..

Number of participants  - ideally around 10, this also depends on how much time we have and how many want to participate. If more people want to participate I don´t mind adjusting the workshop for that. 

Technical riders  - need electricity, soldering iron, screwdrivers, clippers, some sort of amplification, any sort of amplification and we take it from there. The bigger and more powerful amplification/guitaramp/PA - the more fun! This is a personal preference, quiet is more challenging and also much fun.

Anything participants need to bring to the workshop?  - One cheap/crappy/broken electric guitar they are not afraid to modify. It is also possible to modify more "fine" instruments/guitars but my main focus will be in the cheap end of the scale and the possibilities there. Participants may also bring other acoustic instruments/objects for modification. 

Electrical signal feedback, Gisle Frøysland

Workshop: During the workshop the Norwegian duo of musicians: John Hegre and Gisle Frøysland will present the possibility of using the electric guitar during music improvisations.

Workshop participants will learn how to combine analogue and digital technology, how to work in parallel in the two environments, how to use musical instruments (for example, the guitars) and audio devices to enrich recordings and also how to control them using digital tools to create interesting effects. At the end of the workshop a post-workshop show will be organized, during which each participant will be able to use the newly acquired knowledge. 1. How to pimp your guitar with cheap electronics. Repurpose and expand the audio range of your guitar by integrating it with electronic toys, synthesizers or other cheap electronics. 2. How to work with feedbackloops and build simple instruments using guitar pedals.

Participants should bring their own guitar and electronics. 

Tech rider:

- small sound mixer and sound system
- video beamer for the workshop
- similar for the perfo but with a  P.A.

Solar kinetic sculptures, Egil Paulsen
Workshop and Exhibitions: Solar Kinetic Sculptures

The participants get a brief introduction to concepts of solar power as a technology and its similarities found in nature. Discussion around micro plastics and what we can do about it, benefits of using degradable plastics like PLA, and the meditation around the sculptures themselves which are inspired by the thought of creating life forms from the massive amount of plastic found in our eco-system. The workshop results in a variety of sculptures made by each participant and can be followed up with an exhibition. The exhibition can either be held outside in bright sunlight or indoors with strong lighting.

Workshop duration: 1-3 hours.

Age group: 9 years and up.

Maximum number of participants: 6 (per instructor)

Target audience: The workshop favors participants newly introduced to electronics and soldering, but works for all ages and backgrounds because of the creative freedom in coming up with creative kinetic expressions for the sculptures.

Technologies: solar powered dc-motors, 3d printing.

Technical rider

For the solar-workshops I will bring with me: • 3-4x infrared-emitting heating light bulbs for indoor sites • Ceramic sockets and wires for heating bulbs • Mini solar panels for estimated participants • Mini DC-motors for estimated participants • 3d-printing pens and filament • Hot glue gun and some glue • A couple of soldering irons • Wire cutters Things I would need for workshop over what I can carry in luggage: • Soldering irons with solder • Wire cutters • Power converters for type C (for Colombia, Mexico, Ecuador, and maybe Peru?) • Tables, seats, exhibition stands for finished sculptures • More 3d-printing pens, if available • More 3d-filament (1.75mm) – if there will be many participants 
(there is always somebody’s favorite color that was not accounted for...) • More hot glue (and hot glue guns)

DIY BioLab: How to mix molecular biology and electronics as new performances | Cristian Delgado

El taller lleva 4-5  dias en los cuales se aprendera a trabajar con materiales biologicos sus propiedades y la manera en la que se pueden usar como interfaces para controlar sintetizadores, video mapping , etc

Molecular biology has for many years proved to be a great tool that accelerates our knowledge of biological phenomena, allowing us to redesign, reinvent and even recreate it. With this ability to change the basis of biological nature, a lot of questions ethical and social questions have arisen, but one of the most important is: Who can access this technology? A new paradigm recently developed in which many scientists and artists around the world started to make an OpenSource DIY version of this technology. This opens new alternatives for the democratization to science, allowing us to better understand it and the phenomena involved. Art becomes an integral part of this process, instead of being separated from science as many believe, they became one in a beautiful dance.

During this workshop we will:

• Understand the basics of molecular and synthetic biology.
• Construct a full featured kitchen based DIYBIO laboratory.
• Interface experiments with electronics.
• Discuss the pros and cons of technology.
• Some lectures to read.

4-5 hours each day plus break.

Experiments DAY 1 GENETICS DNA Extraction. DNA Electrophoresis. DNA Editing.

DAY 2 Biochemistry and biophysics Phytochemical extractions and their relation with chemical reactions. Bio Electricity. Bacterial and plant signaling.

BIO

Cristian Delgado AKA Neoangel Universidad Nacional Autonoma de Mexico

Molecular and synthethic biologist, from Faculty of Sciences UNAM CU, works on posibilities of applying biological aspects to technology, from biomimetics to bionanotechnology, also he worked on DIYBIO developing tools from synthethic biology, including collaboration with interdisciplinary projects like ARTE+CIENCIA, BIOSCENICA, PDI UNAM, UNESCO, ICTP, 3DMJMAKERS among others, with a special emphasis on art and science, with works awarded by MIT, UNAM, and others.

Por persona

4 tubos de ensayo
10 Cajas petri esteriles
5 baterias 9V
Pinzas Caiman
Mina de grafito 3mm
uCU (Launchpad, nodeMCU, Arduino, etc)
Jumpers
Embudo
Resistencias surtidas.
Fototransistor
Led verde ultrabrillante
LM324
Protoboard
Laptop
IDE uCU (Arduino, Energia, etc)
Processing
Puredata
Caballito tequilero.
Alambre 22" diferentes colore, 4m
INA122
trimpot 100k 500k 1M

Por Grupo

Gradilla
Alcohol 96°
Alcohol Isopropilico
Agar-Agar
Micropipeta
puntas para micropipeta
Licuadora
Sal
Piña
Fresa
Vodka
Detergente

Puredata Synthesizer, Servando Barreiro

In this workshop, among other more advanced things, the attendants are going to learn the basic building blocks of classic synthesizers and interconnect between them in a modular fashion.

The first of this series of cloned synths was the beautiful and simple ¨moog werkstatt¨ desktop portable synth, which is an experimental limited edition kit. As it´s name indicates, this is a perfect synth to hack, improve, modify and also to learn about basic ¨clean¨ analogue subtractive synthesis.

This synth it´s simple yet quite powerful and has a very nice sound, It also has many many different possibilities of ¨hacks¨ which I will suggest or explain under request during the workshop.

• Note: All previously cloned synths are not going to be re-done, so per every workshop, the targeted Synth it's going to be different.. (as well as the challenges..) Though, in longer workshops, we could study finished software clones in order to "improve" its functionality.

Additional possibilities of this workshop are to build a physical interface using an arduino board and / or making a totally stand- alone hardware synth using a raspberry pi model B or greater embedded computer. (Odroid, Udoo, etc..) and a midi interface/Diy interface.

Also we could use any touch OSC enabled tablet/phone to tweak the parameters of the synth, create a collaborative networked performance or use a usb joystick to create a playful sonic controller. Just choose your tools and be ready to oscillate!!.

Workshop structure:

1----: I will show the basics of pd as well as its history, advantages and online resources
2----: I will show a ready made synth and also abstractions / elements we will use most of the time and with most of the synths, as well as some other weird alternatives/ hacks...
3-----: we proceed to analyze/recreate the block diagram of the synth and we just "write" it together slowly in Pd while commenting, asking, suggesting and joking about it..\
3.5--: We will integrate the synth in a ready made environment called "serquencer" (get it in his page now if you want..) where it's possible to sequence the synth, play it using the computer keys, apply effects, use as many instances of the synth as your computer can manage, mix that sound with other sounds, convert a monosynth into a polysynth and also record anything you want to harddisk with awesome quality.
4------:, we can act freely, hack the patches and make them run in a raspberry pi or whatever embedded computer is "in" at that time..(if available)

Requirements:

Bring your laptop & headphones. optionally you can bring also OSC enabled tablet/phones, small Midi controller/s, DIY controllers or even an USB joystick/ wiimote, leapmotion, etc... You could already Downlinstall pd-extended from puredata.info

More about partners

Colombia / Medellín

Museum of Modern Art Ciudad Del Río Carrera 44 Nº 19A-100 Medellín – Colombia info@elmamm.org @mammedellin

Platohedro / artist-run association Calle 49 Barrio Buenos Aires, Medellín

Colaboratorio, Parque Explora Carrera 52 Nº 73 - 75 Medellín - Colombia + 57(4) 516 83 00

Mexico Autonomous University of Mexico Zona Cultural, Ciudad Universitaria México D.F., Delegación Coyoacán 04510

Bioscénica Several spaces Mexico D.F.

Ecuador CAC, Centro de Arte Contemporáneo Montevideo y Luis Dávila Barrio de San Juan Quito-Ecuador

Pujinostro / artist-run association Patoa Las Vacas, Pujili - Ecuador 59332841392

Perú Asimtria, artist-run association Arequipa

Centro Cultural Peruano Norteamericano Jr. Pichincha 436 Arequipa

Logo TransPiksel

Opción 1:

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Opción 3:

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Opción 4:

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TRANSPIKSEL (castellano)

Piksel es un festival anual que desde hace 13 años, se organiza en Bergen Noruega. Piksel se basa en una convocatoria abierta de proyectos a nivel internacional y a través de ella involucra a creadores de más de una docena de países que realizan talleres, actos en vivo y exhibiciones. Todas las actividades de Piksel son de entrada libre y buscan promover el intercambio de saberes entre distintas disciplinas.

A través de una convocatoria abierta por medio de redes sociales, la comunidad de inventores podrá sumarse desde cualquier disciplina con proyectos que desarrollen dispositivos innovadores y/o investigaciones bajo una licencia libre. Para esta edición de TransPiksel especialmente se fomentan los proyectos en el campo del Do-It-Yourself, BioArt y aquellos que utilizan tecnologías renovables y sostenibles.

¿A quién va dirigido? Creadores, artistas, inventores, estudiantes, académicos y científicos que buscan compartir su conocimiento de manera abierta y libre, para formar una comunidad que se preocupa por el medio ambiente y por el desarrollo de tecnologías sustentables .

Texto curatorial México |

Desarrollarse en un contexto geo-local y de puesta en cuestión de los territorios-tradiciones. Si bien la tecnología tiende a pensarse como ubicua, sus desarrollos, explotaciones y efectos están circunscritos a características específicas de territorios (por ejemplo, norte-sur) y de tradiciones (por ejemplo, urbano-rural). Al hablar de tecnologías abiertas, programas de hágalo-usted-mismo, hackers y apertura de la información hay que resaltar que esto tiene que ser comprendido, interpretado y dirigido hacia comunidades locales específicas. En nuestro caso, pensar el contexto urbano de la Ciudad de México será fundamental. Eso no quiere decir que no podamos y pretendamos realizar vínculos con los estados y con zonas rurales, que nos llevaría a abordar preguntas sobre las diferentes apropiaciones en los espacios, y también sobre las posibilidades de apertura de las tecnologías de la información. - Recuperar y dialogar con saberes tradicionales en la producción de técnicas y tecnologías será también uno de los objetivos del proyecto, ya que la idea de apropiación que queremos trabajar implica también que no todo se lleva a cabo desde el frenesí de la tecnología del mundo contemporáneo, sino también desde los saberes ancestrales. En ese sentido, pretendemos promover la formación de comunidades de producción y transmisión de saberes. - Hay que comprender la tecnología como un agente cultural y natural. Es decir, que desde lo técnico y tecnológico se construyen los hábitats y los entornos. Hay que pensar entonces las relaciones cruzadas y transversales entre diferentes organismos, desde los seres técnicos hasta los seres vivos, pensando que esas distinciones son móviles y sus fronteras son porosas.
María Antonia González Valerio

Talleres DiY (hágalo usted mismo, hágalo con otros)

El núcleo de talleres que ofrece Piksel tiene como característica principal el uso y desarrollo de tecnologías libres por parte de artistas que tienen una amplia y reconocida trayectoria.

Ofrecerlos en México por primera vez representará una oportunidad única para la comunidad de vincularse con redes de hacedores y productores que no solamente pondrán a disposición sus saberes, sino además asesorán los proyectos de quienes se integren a los grupos de trabajo.

Algunas de las tecnologías que serán abordadas:

• circuitos electrónicos
  
• desarrollos de audio interactivo a partir de procesos biológicos
  
• construcción de instrumentos y máquinas con material de reuso
  

programación en vivo a partir de procesos:

• químicos
  
• sintéticos
  
• electromagnéticos
  
• secuenciación y separación de AND
  
• impresiones en 3D
  

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Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS :: Marco Valdivia Sintetizadores vestibles :: Constanza Piña (Chile)
Cocíclo, Circuitos electrónico + monóxido de carbono = sonido audible :: Alexander Castonguay (Canadá)
Construcción de instrumentos utilizando pedales de guitarra + Señal Eléctrica retroalimentada :: John Hegre (Noruega)
MAPMAP, Alexandre Quessy (Canadá)
Esculturas solares kinéticas :: Egil Paulsen (Noruega)
Electrical signal feedback :: Gisle Frøysland (Noruega)
Tecnologías libres de ADN :: Maite Cajaraville (España)
Biología molecular + electrónica = performance :: Cristian Delgado (México)
Experimentación visual con técnicas de light painting, live animation & micromapping :: Myriam Beutelspacher (México)
Leslie García (México)
Arcángel Constantini (México)
Biohacking,transducciones y procesos celulares para la creación de una pieza sonoro-visual :: Nonantzin Martínez (México)
Mico Rex :: Ernesto Romero y Jorge Ramírez (México)
HRSFinger :: Gloria Mendoza (México)

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Electrónica en la escuela - RUIDO PARA NIÑXS | Marco Valdivia

Espacio Fundación Telefónica 17 y 18 de agosto, 5pm-8pm Marco Valdivia - Perú http://asimtria.org

2 sesiones de 3 horas (Mie 17 - Jue 18) 10 participantes

Público objetivo: Docentes, facilitadores y otros agentes multiplicadores Tecnología utilizada: CI 555, CI 556 Materiales: 10 Protoboard, 10 CI 556, 10 CI 555, 50 Resistencias 1k, 10 Capacitores 103, 10 capacitores 104, 30 capacitores 10uf, 20 Potenciómetros 100k, 10 leds, 10 parlantes 8 ohm, 10 Conector 9v, 20 metros cablecillo, 10 Bateria 9v, proyector multimedia Costo materiales: 250 soles (25 por participante) Requerimientos de participación: Ninguno

Sintetizadores vestibles, Constanza Piña (Chile)

Duración del taller: 9 horas

Laboratorio enfocado al diseño y fabricación de dispositivos sonoros vestibles basados en el chip programable attiny y electrónica textil. Durante el laboratorio obtendremos un acercamiento a la electrónica digital y al concepto de wearables o tecnologías vestibles, experimentando con materiales conductivos y sensores no convencionales en la electrónica, tales como sensores capacitivos, superficies resistivas táctiles, sensores flexibles, de presión y switches bordados manufacturados con técnicas DIY.
Objetivos del taller: El objetivo del laboratorio es desarrollar nuestro propio sintetizador que podamos anexar a nuestro cuerpo de forma blanda y flexible para poder interactuar.
Estructura y contenidos: - introducción a las tecnologías vestibles y a la programación con chips avr - manufacturación de sensores blandos - electro costuras - diseño y manufactura del dispositivo

Público Objetivo: Diseñadores de modas, performers, bailarines, músicos, artistas.
Tecnología utilizada: Attiny 85 y materiales electrotextiles
Cantidad de alumnos: 10
Requerimientos técnicos del taller: Una sala con mesas y sillas acordes a la cantidad de participantes, pizarra y marcadores o tiza de diferentes colores iluminación acorde al trabajo de laboratorio, sistema de sonido sencillo, tomas de corriente cercana a la mesas y extensiones de corriente. Especificar si es necesario kits para participantes y coste: El coste va depender del lugar donde se compren los materiales, haciendo un aproximado son 20 dolares por participante.

Materiales por participante:

*1 chip attiny 85
*1 zócalo de 8 pins
*1 flex sensor
*1 LDR
*1 potenciómetro de 10k
*1 switch de corredera
*1 pila 2032
*1 portapila 2032
*1 altavoz pequeño (max 5 cm de diámetro)

Materiales para compartir:

*hilo conductivo
*lana de acero
*algodón
*telas
*agujas
*alfileres
*remaches o tachas para ropa
*tijeras
*lana
*maya desoldante de 1mm de ancho
*jumpers
*arduino uno
*computador
*cable usb A/B
*protoboard

Biografía:
Artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías open-source y prácticas DIWO. Sus propuestas artísticas se presentan en diversos formatos integrando danza, performance sonoras y obras de carácter participativo. Su trabajo hace una reflexión sobre la rol de las máquinas en nuestra cultura y los conjuntos humano-tecnológicos, cuestionando la idea de educación, capitalismo y patriarcado tecnocentrista en relación al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica, genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes cósmicos, el ruido y la arritmia.
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones sobre sintetizadores hechos a mano y electro-textiles se pueden ver documentadas en su web www.corazonderobota.tk
Fotos: https://corazonderobota.files.wordpress.com/2013/12/02.jpg https://corazonderobota.files.wordpress.com/2011/12/img_1088.jpg?w=1000&h=&crop=1 https://corazonderobota.files.wordpress.com/2012/02/dsc02989.jpg

Cociclo :: Alexander Castonguay (Canadá)

En este taller performativo los participantes van a ensamblar circuitos electrónicos que trasducen la concentración de monóxido de carbón (CO) en sonido audible. El diseño se construye a partir de un módulo wi fi Esp8266, un sensor de CO y un piezoeléctrico que permite la sonorización, geolocalización y visualización de datos conectados en un mapa o sitio específico. En este taller se combina el arte, el medio ambiente y la sociedad para poder crear a partir de de tecnologías libres y de código abierto. Los participantes aprenderán como funciona la electrónica utilizada para poder modificarla. Cociclo tiene una duración de 5 horas en las cuales durante el ensamblaje del circuitos el código se ira explicando. La instrucciones incluyen el uso básico del ESP8266 inalámbrico, su interfaz con un sistema móbil para la geolocalización y la visualización en un servidor. El grupo transitará por sitios específicos de la ciudad para recolectar s y experimentar el proceso de muestreo. Se invita a los participantes a que guarden sus Cociclos para poder alimentar un mapa colectivo en línea donde una creciente comunidad de usuarios puedan acceder a los datos de las variaciones de los contaminantes en tiempo real desde diferentes latitudes.

Requerimientos técnicos:

Batería recargable (6v 2A) (Alexander puede viajar con ella)
Cargador de batería (6v) o convertidor de energía de USA <-> Europa 
1 estación de soldadura por cada 3 estudiantes 
Mesas y tomas de corriente para 10 personas 
Espacio muy bien ventilado
Buena iluminación para poder soldar
Proyector
Conexión a internet

Costo: El costo de los componentes es de 30$.
Participantes: 10 máximo, No es necesario tener experiencia, solo el interés por el arte, software y hardware libre así como el interés por el medio ambiente y su entorno social.

Construcción de instrumentos con pedales de guitarra :: John Hegre (Noruega)

http://jazkamer.blogspot.pe/ http://piksel.no/~gif/

Convierte tus instrumentos ya sea guitarra eléctrica o cualquier instrumento acústico que pueda transformarse en electroacústico. La duración del taller puede variar pero contemplamos de 2 a 4 horas. El taller está dirigido a aventureros y personas abiertas a la posibilidad de llevar más allá las reglas y límites tradicionales de su práctica. Tecnologías  - micrófonos de contacto , pastillas de guitarra, cables, amplificación.

Taller en Inglés o con traducción 1 sesión de 3 horas 10 participantes Público objetivo: Músicxs, artistas sonorxs, investigadorxs musicales Materiales: 20 micrófonos de contacto, 40m. cable mono, 20 jack 5.6mm, 5m. estaño, amplificador de guitarra de 15 wats a más, proyector multimedia Requerimientos de participación: Guitarra eléctrica que se esté dispuestx a modificar, u otro objeto que unx desee convertir en objeto sonoro, pedales de guitarra o efectos similares.

Requerimientos técnicos:

Mesas y tomas de corriente para 10 personas
Cautín
Desarmadores
Encendedores
Amplificador
Amplificador potente tipo PA para amplificar guitarra

Los participantes deberán traer alguna guitarra, veja, descompuesta que no tengan miedo de modificar. Existe la posibilidad de modificar también instrumentos más “finos” o acústicos así como objetos instrumentales.

MAPMAP, Alexandre Quessy (Canadá)

MapMap is a free/open source video mapping software.

Projection mapping, also known as video mapping and spatial augmented reality, is a projection technology used to turn objects, often irregularly shaped, into a display surface for video projection. These objects may be complex industrial landscapes, such as buildings. By using specialized software, a two or three dimensional object is spatially mapped on the virtual program which mimics the real environment it is to be projected on. The software can interact with a projector to fit any desired image onto the surface of that object. This technique is used by artists and advertisers alike who can add extra dimensions, optical illusions, and notions of movement onto previously static objects. The video is commonly combined with, or triggered by, audio to create an audio-visual narrative.

Please bring a computer with GNUlinux/osx/win and Processing 3.0 installed; a three-button mouse is also recommended.

Tech rider:

2 projectors,  some random materials or interesting architecture and a few participants with laptops. 

10 people max.

Esculturas kinéticas solares :: Egil Paulsen (Noruega)

https://vimeo.com/97330470 http://www.egilpaulsen.com/ El taller tiene una duración de 1 a 3 horas, pueden participar desde los 9 años con un cupo de 6 máximo por instructor. A partir de una breve presentación se introducirá a los participantes sobre los conceptos de energía solar como tecnología y sus similares encontrados en la naturaleza. Se discutirá en torno al uso del micro plásticos y sus beneficios, el uso de estos materiales biodegradables (PLA) y la mediación que existe entre las esculturas y la inmensa cantidad de plástico que encontramos en nuestro ecosistema. El resultado que obtendremos del taller es una variedad de esculturas hechas por los participantes que serán exhibidas al término. Está exhibición podrá llevarse incluso a cabo en el exterior con la luz solar o en el interior con fuentes de luz potente. Este taller favorece a los que recientemente se involucran en electrónica y soldadura, pero también pueden participar a partir de cualquier edad y formación ya que la libertad creativa se verá en las expresiones de las esculturas kinéticas. Tecnología utilizada: alimentación de corriente continua para motores solares, impresos 3d.

Taller en Inglés o con traducción 1 sesión de 3 horas 10 participantes Público objetivo: Personas entre 10 y 15 años Tecnologías: Motores DC para energía solar, Impresión 3D. Materiales: Bombillas de calentamiento emisores de infrarrojos para sitios interiores, zócalos de cerámica y conductores para los bulbos de calefacción, Mini paneles solares, Mini motores de CC, 3D- plumas de impresión y de filamentos, pistola de silicona, 10 barras silicona, estaño

Retroalimentación de señales eléctricas:: Gisle Frøysland

Durante el taller el dueto de músicos noruegos John Hegre y Gisle Frøysland presentarán a partir de improvisaciones las posibilidades de uso de las guitarras eléctricas. Los participantes aprenderán como combinar tecnologías análogas y digitales y trabajar de forma paralela en los dos soportes. Así como usar instrumentos musicales (por ejemplo guitarras) combinado con dispositivos sonoros para enriquecer las grabaciones para controlarlas usando herramientas digitales y crear efectos interesantes. Al término del taller se llevará a cabo actos en vivo donde los participantes podrán exponer el conocimiento adquirido. En el taller se verán los siguientes puntos:

• cómo modificar tu guitarra con electrónica de bajo costo para expander el rango audible gracias a juguetes electrónicos, sintetizadores o electrónica.
• Cómo trabajar con retroalimentación en loops y construir instrumentos simples usando pedales de guitarra.

Los participantes deberán traer sus propios electrónicos y guitarra.

Requerimientos técnicos:

Mezcladora y Sistema de sonido 
Videoproyector
PA para el performance

====Paisaje Ánima mundi :: Myriam Beutelspacher (México)====

Experimentación visual con técnicas de light painting, live animation & micromapping.

Objetivos
Formular procesos innovadores y creativos con enfoque transdisciplinario para incorporar saberes del arte, la ciencia y la tecnología. Explorar y desarrollar diferentes conceptos visuales inspirados en la filosofía natural y en el imaginario científico que indaguen en torno a la vitalidad, la energía y la materia. Dar a conocer herramientas digitales de software libre para la experimentación visual con luz dibujada (light painting). Realizar animaciones y micromappings en vivo sobre superficies escultóricas, pictóricas y del mundo vegetal.

Descripción
El taller propone un acercamiento a las técnicas digitales de light painting, live animation y micromapping para la realización de animaciones sobre superficies del entorno natural, como rocas y plantas, así como esculturas o pinturas de pequeño formato. Se introducirán los conceptos élan vital y ánima mundi como ejes disparadores de las prácticas de experimentación en las que se propone hacer visible un impulso germinal. Se crearán y animarán en vivo dibujos de luz empleando tabletas electrónicas y se proyectarán sobre una composición de elementos fisicos. Se investigará la expresión temporal de la duración y el desvanecimiento de un trazo visual, así como su repetición automática y cíclica para generar ritmos. Estos recursos temporales permitirán al alumno crear animaciones experimentales que inyecten energía visual al mundo tangible. Se llevará a cabo un laboratorio de creación colectiva para realizar una acción en vivo e intervenir los jardines de la sede.

Dirigido a: estudiantes y artistas visuales interesados en la experimentación visual y en los cruces entre ciencias, artes y tecnologías.

Requisitos: No es necesario tener conocimientos previos de  programación. Se recomienda asistir con computadora personal y tableta de dibujo. De preferencia instalar previamente el software libre Processing (OSX, Linux, Windows) (versión 2 o posterior) que se descarga de este link: https://processing.org/

Requisitos de la sala:

Internet Wi-fi 
3 (o más) videoproyectores (tiro corto)
sala con oscuridad total, mesas y sillas dispuestas en círculo.
Extensiones y multicontactos para las computadoras de los alumnos.
Pantalla de proyección.
Tabletas de dibujo (Wacom o similar)
Luz de mesa

Biohacking,transducciones y procesos celulares para la creación de una pieza sonoro-visual :: Nonantzin Mártinez -Magenta- (México)

Duración:
4 sesiones de 4 horas, 16 hrs en total

Descripción del taller:
El taller se propone como teoríco-práctico-experimental con una revisión crítica de la propuesta estética del Biohacking y su relación con la noción de transducción desde los procesos celulares. En términos generales transducción es la transformación de un tipo de señal,código oenergía en otra de distinta naturaleza. La noción se aplica tanto a la teoría literaria como a la electrónica, a la biología celular y a la genética. En específico en éste taller, aunque se propone revisar los distintos enfoques, daremos énfasis a la perspectiva genética. La experimentación partirá de la simulación de procesos biológicos que involucran vectores de ADN translucidos a señales ya sean electrónicas y/o a código de programación que den como resultado sonido y/ovisuales.

Objetivo general:
Creación de una pieza sonoro-visual a través de la transducción de procesos biológicos mediante código Open Source desde la propuesta estética del Biohacking.

Objetivos particulares:
Revisión crítica de la propuesta estética del Biohacking y de la noción de transducción desde diversas disciplinas a través de ejemplos prácticos y partir de esto para la conceptualización de una pieza sonoro-visual. Revisar la filosofía del Open Source, copy left , el DIY y el Biohacking aplicada al ámbito de la programación y la electrónica y desde ahí, realizar la pieza antes conceptualizada. Se proponen la utilización de lenguajes de programación Open Source (ya sea Processing o Pure Data) junto con Arduino.

HRSFinger :: Gloria Adriana Mendoza Franco (México)

Descripción del taller:
Taller completamente práctico en el que se diseñará, armará y programará un guante con sensores de pulso cardiaco y una interface a base de LEDs.
Objetivos del taller:

• Aprender a utilizar sensores biométricos
• Implementar algoritmos básicos de biocontrol
• Visualizar las posibilidades estéticas del trabajo con señales biológicas

Estructura y contenidos:

• Introducción a los sensores Bionic-Sens
• Instrumentación del sensor
• Ejercicio práctico de introducción
• Trabajo de generación de ideas para aplicaciones finales
• Instrumentación y armado de los proyectos finales
• Demostración de los guantes desarrollados.

Público Objetivo: Personas interesadas en sensores biométricos, que trabajan en la plataforma Arduino.
Tecnología utilizada: Sensores biométricos Bionic-Sens y Arduino
Cantidad de alumnos: 12
Duración del taller: 6 horas

Requerimientos técnicos del taller:

Tomas de corriente eléctrica y mesas de trabajo.
Se requiere un kit con sensores Bionic-Sens y electrónica accesoria.

Interfaces y herramientas para el performance musical escénico y live coding :: Ernesto Romero y Jorge Ramírez -Mico Rex- (México)

Duración del taller: 4hrs

Descripción del taller Utilización de código e interfaces físicas para el desempeño escénico musical.

Objetivos del taller: Que los participantes aprendan a usar elementos de código para generar gestualidades, secuencias y sonidos para su música y que puedan utilizarlos en su acto en vivo. Que los participantes aprendan a fabricar una interfaz física que les permita tener un desempeño escénico mas libre y expresivo.

Estructura y contenidos:

• Primera parte Código y estructuras: Síntesis, secuencias e improvisación musical con código.
• Segunda parte La interfaz física :Construcción de una interfaz física y controlar con ella gestos musicales creados con código.
  

Público Objetivo: Artistas electrónicos con interés en el código, los circuitos electrónicos y el performance escénico

Tecnología utilizada: Computadora, SuperCollider, Arduino, cartón, componentes electrónicos.

Cantidad de alumnos: 12

Requerimientos técnicos del taller:

Proyector, pantalla
consola de 8 canales
2 bocinas de rango completo de 40 watts
amplificador
mesas
sillas
internet

Especificar si es necesario kits para participantes y coste:
Se necesita un kit que incluya: Arduino, 20 resistencias de 200 Ohms, 20 resistencias de 10 kohms, 12 botones (push buttons), 6 potenciómetros, protoboard, 2 mts de alambre para protoboard, cautin, soldadura, caja de cartón

Actos en vivo

Gisle Frøysland / John Hegre (Noruega):: Hammer and chisel
Servando Barreiro (España):: Artificial Stupidity
Constanza Piña (Chile) :: The heart is an oscillator
Ernesto Romero y Jorge Ramírez (México):: Micorex
Arcangelo (México):: Hysteresis Hstericus
Magenta (Nonantzin Martínez):: Morfógeno: el diferir de un discurso amoroso
Juanjosé Rivas (México):: “O” Serie: plexus
[Radiador]( México) :: Prisma
Yurián Zerón ( México):: O-pera kokoxoka tlaketsali (hacer ruido construido)

Conferencia/Ponencia/Panel

María Antonia González Valerio (México)
Sebastián Lomelí (México)
Gloria Mendoza (México)
Ale de la Puente (México)
Fabián Romo
FRONDA (México)
Adrián Santuario (México):: Darwin Evolve Bits

Exposición colectiva

Egil Paulsen (Oslo, Norway)
Alexander Castonguay (Canada)
Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)
Constanza Piña (Chile)
Bios Ex machina (México)
Leslie García (México)
Eduardo Meléndez (México)
Ale de la Puente (México)
Berenice Olmedo (México)
Minerva Hernández (México)
Arcángel Constantini (México)
Erenhberg (México)
FRONDA (México)
Eugenio Tisseli (México)

Participantes confirmados en México

Hersúa
Arcángel Constantini
Leslie García
Juanjosé Rivas
Myriam Beutelspacher
Berenice Olmedo
Nonantzin Martínez (Magenta)
[Radiador]
Ale de la Puente
Ernesto Romero
Jorge Ramírez
Eduardo Meléndez
Bios EX Machina
Minerva Hernández
Eugenio Tisseli
FRONDA
Adrián Santuario
Fabián Romo
Yurián Zerón
Gloria Mendoza
Sebastián Lomelí
Gabriela Munguía
Lupita Chávez

Calendario

> * 17 - 20 Agosto: Perú, Arequipa
> * 24 - 27 Agosto: Colombia, Medellín
> * 5 - 11 Septiembre: México, Ciudad de México